百年油畫奔來眼底

　　“20世紀中國油畫展·上海展”日前在上海美術館與廣大觀眾見面。

　　這次油畫展可視為一部中國油畫史，它全面、真實地反映了中國油畫藝術發展的狀況。百年來，中國油畫藝術跟隨社會變革經歷了風風雨雨，大致可分為3個階段。第一階段，19世紀末，油畫傳到中國。作為外來藝術形式，給人耳目一新的感覺，推動了中國人的思維變革和社會進步。第二階段自1938年至人民共和國成立，由于戰爭環境和物質條件的限制，油畫藝術沒能得到長足的發展。新中國成立后為第三階段，油畫家的藝術才干得到了充分的施展，尤其是改革開放以來，安定平和的政治環境，自由的藝術氛圍，使藝術家的創作激情噴薄而出，油畫創作成果豐碩，并逐漸向多元和多樣化發展。

　　展覽以中國5代油畫家的作品，客觀地反映了這3個時期油畫發展的歷程，不僅有大家熟知的徐悲鴻的《奚我后》、劉海粟的《巴黎圣母院夕照》、顏文梁的《羅馬教堂》和《威尼斯圣保羅教堂》、林風眠的《漁婦》、吳作人的《齊白石》，還展出了曾經活躍于畫壇但幾乎被人遺忘的李鐵夫、秦宣夫、沙耆、趙獸等人過去鮮為人知的作品。

　　從“油畫展”中能清晰地看出，藝術家們是如何把油畫這個外來的形式變成中華民族自己的東西，并使其有自己的民族風格。他們最早從敦煌藝術中，之后又從民間藝術、書法藝術以及文人水墨畫中吸收營養，創作了許多描繪中國人和中國現實生活的作品，其中有一批十分重要的優秀革命歷史畫，如《狼牙山五壯士》、《開國大典》、《地道戰》、《劉少奇和安源礦工》、《夯歌》等。同時，他們又把中國傳統繪畫中的一些造型因素，如有律動感的線和有裝飾味的色彩融合在油畫之中，使中國油畫變得更加豐富，獲得了更多群眾的喜愛。
來源：中央電視臺