郭石夫談筆墨隨人修為

　　畫面虛實的運用，山水畫與花鳥畫有所不同。山水畫中的虛實是講層次的變化有虛實，筆墨的變化有虛實。筆虛為虛，筆實為實：形象實者為實，形象虛者為虛。在花鳥畫里尤其是大寫意花鳥畫則不然，寫意花鳥畫里的一點一線皆為實，不畫處皆為虛，畫面上一切形象、筆墨、色彩、線、塊、面的安排都是疏密松緊的變化，而不是虛實的變化。這很像中國戲劇的表演。以中國傳統的京劇來說，舞臺上是不要背景的，道具也極其簡單，集中突出演員的演技。以京劇《三岔口》為例，劇情表現的是黑夜里兩個人物在沒有一點光亮的暗室里摸黑打斗，而舞臺上卻是燈光明亮，觀眾可以把演員的一招一式看得十分清楚，通過演員的動作、表情而感到是在伸手不見五指的黑夜里。在這出戲中，演員在舞臺上的表演一招一式都是實的，而表現的空間、意境都是虛的。這是我們前輩藝術家的杰出創造，成為我們民族藝術優秀的表演形式。

　　傳統的中國畫也是不要背景的，畫家把一切形象畫在宣紙上，這白的地方是不是就等于空白呢？當然不是，白的地方是虛，虛的意思不是沒有，而是境的體現。古人所云“知白守黑”，白是虛，是境；黑是實，是象。所謂“置陳布勢”之法，實對、情勢、悟對、遷想、妙得，是一幅畫筆墨形象章法之總體的運籌。

　　就中國畫的技法而言，情志、筆墨、章法等等是一個完整的不可分割的統一的整體，它們之間有些微妙的區別與聯系，很難把它們之間分得十分清楚。換言之，藝術本身有些東西就是說不太清楚的，主要是一種感覺、感悟、感知。陶淵明詩中所謂“此中有真意，欲辨已忘言”，就是這個意思吧。每個畫家因為個人的閱歷、學養、悟性、品格的不同，對技法也有不同層次的理解與把握。古人所講的“畫如其人”、“畫品即人品”，也就是這個道理。