審美價值與教學實踐研究

　　人體藝術是美術作品中尤為重要的一筆，由于歷史、民族習慣、文化傳統等多方面的原因，在我國文化藝術的歷史長河中，人體藝術作品特別是裸體藝術作品尚屬少見。然而，東西方文化總是不斷交流、相互影響的。近代我國美術界不但在藝術教學中采用了人體寫生訓練，中小學美術教材內也出現了一些優秀的人體藝術作品。這些作品對開拓學生的視野，豐富學生的欣賞習慣，提高學生的審美修養發揮著不可替代的作用。這似乎可以認為是一種必然的趨勢。美術課程教學中，引導學生鑒賞人體藝術作品，是學生身心健康發展的一種需要，是時代進步的需要，是對“為什么要畫人體”問題的一種詮釋。

　　人體藝術的發展歷程

　　人體藝術起源于原始社會，在世界各地的考古發現中，都有人體藝術作品出現，這些優秀的藝術作品證明了在原始社會中存在對人體美的贊賞和認可。例如《威倫道夫的維納斯》，這尊裸體婦女的雕塑作品被發現于奧地利的威倫道夫。作品由本地特有的軟質石灰石制作而成，她的頭部五官沒有雕刻出來，濃密的卷發整齊排列在頭頂部，四肢非常短小且籠統概括，整件作品非常小巧，高大約11厘米，寬約5厘米，軀干突出，腹部、胸部寬大粗壯。象征母性的生育特征得到夸張，反映了原始社會的社會觀念。因此，西方美術考古學家也將這尊作品稱為“原始社會的維納斯”。

　　古希臘人致力于對美的開發與探索，最終認為人類最美的東西就是形體。由于古希臘神話的影響和對運動的崇尚，當時的公民可以在奧林匹克運動會和宗教文藝演出中展現自己的肉體。這些希臘文明所形成的社會風俗帶動了文化藝術特別是人體藝術的發展，形成了藝術家在創作中崇尚人體美的審美傳統，致力于表現強健的神和運動員。

　　在中世紀，受宗教神權主義的壓制，人體藝術只是作為神的載體存在。經過長期的壓抑，人們在潛意識中尋找現實美的源泉。由意大利開始的文藝復興運動如燦爛的日出，重新喚起人對自身尊嚴與價值的重視，涌現出數不勝數的表現世俗理想的人體藝術杰作。如米開朗基羅的《大衛》《垂死的奴隸》、拉斐爾的《圣母子》《亞當與夏娃》。文藝復興作品表現的人體美啟發了后來安格爾的《泉》、德拉克諾瓦的《自由引導人民》、羅丹的《思想者》、馬約爾的《塞納河》等。這些西方藝術的著名作品通過人體美展示人體比例、結構、造型、空間等語言，詮釋了自由平等、生命力量等不同的思想，也通過肉體表現肯定了人性。

　　中國原始社會也有人體藝術作品。例如紅山文化時期，遼寧省喀左縣東山嘴的原始人用于祭祀的陶塑《裸體女神像》。后來的商代玉雕、漢代石刻都表現過人體藝術形象。魏晉時佛教傳入后，藝術中的人體形象就更豐富了。雖然其在宋代以后的封建社會中逐漸受到限制，卻也說明人體藝術在中國藝術史中占有一席之地。

　　通過人體藝術的發展歷程可以看出，人體藝術不是突然出現的，而是在人類社會勞動、生活、文化、審美等一系列的發展過程中形成的人對自身美的認識。

　　人體藝術的審美價值

　　人體是生物圈生命進化的產物，其組織結構復雜，是人的生命現象的物質基礎[1]。在人類審美意識的支配下，人體美是自然界的一種形式美，自然的形式美物化為自然美。

　　人體的形式美首先表現為人體頭部、軀干和上下肢的數模比例。一般人的身高約等于7.5個頭長，人的雙臂展開等于身材的高度。古希臘的黃金比例分析了人體的標準比例，即從腳底到肚臍的高度與身高的比例是0.618∶1。黃金比例是最美的比例，體現了變化統一的形式美法則。傳說希臘神話中愛和美的女神維納斯的身高比例就符合黃金比例。男女身材形體特點之區別在于女性的腰腿粗壯、胸部豐滿，輪廓圓潤而柔媚，具有婉約和韌性的審美。如《米洛的維納斯》既莊嚴崇高，又顯得優美抒情、純潔典雅，把女性人體之美表現到了一個新的高度，無論你從哪個角度觀看，都蘊藏著豐富的變化，孕育著微妙多姿的美，是人類美術史上不可逾越的豐碑。

　　古希臘人通過解剖學發現男性的身體通常肩寬臀窄，有著健壯的肌肉，呈現出倒梯形的形體，充滿力量的堅毅和陽剛之美。如希臘雕塑家米隆的《擲鐵餅者》，這件表現體育運動的作品充滿連貫的運動感和節奏感，把男性人體的健美、和諧、青春的力量表現得淋漓盡致，是體育精神和力量美的完美展現。

　　人體還具有韻律之美。人類無不通過人體張弛有度的韻律，傳達出富于魅力的個性美。人體韻律之美以人體形態為載體?！靶巍笔侵溉梭w外輪廓所形成的線和內輪廓所形成的面而合成的造型藝術的重要語匯，構成人的身材、五官相貌?！皯B”是指人體不同的面構成的體積，是人體在空間的表現形式。形態具有充分的審美特征，人體韻律之美又以體姿展示特定的時空造型。人體在空間處于站、立、坐、臥、蹲等姿態，構成人的靜態美[2]，處于爬、跑、走、跳、躍等動作姿態則構成人的動態美。動態的人體在舞蹈和各種運動中讓人們欣賞到人體的力量、速度和耐力之美，人體動與靜姿態的周而復始過程便構成人的生命流程，呈現韻律美。人體的形式美和由動作產生的韻律美，共同表現了人類生命形態的自然美，也是教師向學生傳遞審美知識的重要部分。

　　人體藝術的教學目的與實踐

　　美術鑒賞教育能夠通過美術作品讓學生開闊視野，豐富歷史文化知識，提高藝術素養，陶冶審美情操，提升思想情感。編入美術教材的優秀作品記錄了不同民族不同時代的歷史文明，凝聚著不同文明濃厚的人文精神，蘊含著推動人類文明前進的智慧。

　　人體藝術是社會生活的一種特殊形式，是美與性的和諧統一，更是審美鑒賞教育的重要內容。將人體藝術鑒賞融入美術教學，有利于引導學生認識自我和欣賞形體美，是加強學生自信和審美教育的方式。教師通過審美鑒賞培育學生美的心靈，讓其內心充滿美，也能夠豐富學生的生活，開闊學生的眼界，讓學生更容易在生活中發現和感受美。

　　然而，當前部分學生對自己的身體缺乏認識，對人體藝術的認識較為片面。筆者在美術鑒賞教學中提及和展示人體藝術作品，并與學生交流時，學生往往會有的臉紅，有的低頭不語，有的大膽起哄，這些都說明人們在觀賞人體藝術作品，特別是裸體作品時不可能完全排除性覺的參與。但事實上，人體藝術并非低俗的藝術。這就需要教師用正確的方式將人體藝術融入美術課堂，在教學時實現愛與美的協調。

　　審美活動是人類在審美對象的影響下產生包含感官參與和心理愉悅的美好過程。對于走向成年的學生，學習人體藝術的鑒賞知識也是生理和心理成熟發展的必須過程，需要校方、教師以及學生的共同參與。在美術鑒賞教學中，教師需要規劃好學生參與、欣賞、表達的內容，與學生進行充分溝通，在課堂上展示人體藝術的經典作品，對作品的形態美和思想內涵進行深入剖析，提升學生的鑒賞能力、想象力和創造力，使學生脫離淺層的認知，感受藝術家的思想感情。教師還需要引導學生以健康的眼光和平常的心態欣賞人體藝術作品，這是對學生思想情操的陶冶和心靈美的洗滌，也是對學生自身價值的升華。