楚尋歡：人生無處不藝術 藝術家首先是一個思想家

在區區眼里，人生無處不藝術。

　　IT、金融、政治、商業、教育等等皆可成藝術，藝術圈伴隨著人類文明永生，這就好比有人的地方就有江湖，你逃不逃都在圈內。譬如春秋末期的范蠡因有“三聚三散”——多牛逼的行為藝術而被后人奉為商圣，他成為了智慧與氣格高超的化身，亦為商道（韓國電視劇《商道》主人公林尚沃以此為跡）這門商業藝術的典范。張良、梁楷、傅山、杜月笙身份有別，都有伴君之大才，卻能做到若即若離，遠廟堂而自成江湖，他們是人生藝術的智者?！扒嗲啻渲窠允欠ㄉ?，郁郁黃花無非般若”，六祖慧能目不識丁，然心有慧眼，自在無礙，把人生過成藝術的人才是真正開悟之人，因為生活本身就是最大的藝術。

　　藝術是人類文化的浪漫發聲，它是孕育于地域文化土壤里審美通感之告白。

　　藝術離不開人類文明，它是源于人性內心深處關乎生命隱秘的精神呼喚。

　　貢布里希說：實際上沒有藝術這種東西，只有藝術家而已。

　　他似乎是在告訴我們，唯有“人”才是藝術的主體，故藝術當以人為本。

　　藝術家是由別人評價的，真正的藝術家從不給自己歸類，也不會認為自己就是藝術家。那些成天標榜藝術的人大多是虛妄的藝術敵人，就像時下絕大部分所謂的詩人已成為詩歌的敵人，他們自以為在玩藝術，其實是被藝術玩了，執著于名相的人其實早已被藝術綁架強奸而不自知。

　　博伊斯說：人人都是藝術家。

　　“人人都是藝術家”是指人人都有藝術的潛能基因。

　　藝術家是天生的，藝術的天賦需要激活并駕馭才能得顯。絕大部分人不能成為藝術家，是因為絕大部分人走錯方向或者外緣沒有具足而胎死腹中。

　　自杜尚在藝術圈扔了一個被后人取名為《泉》的小便池后，藝術的邊界被空前打破。

　　藝術本身就是用來被顛覆的存在，這是藝術的價值與永恒生命力，顛覆傳統程式的人都是吃透傳統的智者。羅素說，許多人寧愿死，也不愿意思考。人生而無知，但是并不愚蠢，是教育使人愚蠢。他既說出了結果，也說出了原因，而藝術的精神屬性只臣服于獨立自由，伴有質疑與反叛的思考是藝術發展的永恒動力源泉。

　　藝術圈與非藝術圈并沒有斷然的界限。

　　如果你要用職業來標榜藝術那是愚昧可笑的，藝術家與他所從事的職業毫無關系。即便是職業也不過是暫時的名相，古今中外，歷史上一身而多任者也比比皆是。古代中國書畫不過是文人政客仕子的筆墨游戲，在西方，達芬奇，米開朗基羅、杜尚也絕不僅僅是個畫家。難怪良寬和尚平生最討厭的三樣東西竟是：廚師的菜、畫家的畫、書法家的字。藝術家都是熱衷于業余的尤物，藝術的無窮魅力就在于不能被定義。

　　藝術是有味道的，相同藝術品味的人氣味相投，心有戚戚，古今亦然。

　　藝術生來又是孤高的，這就好比道不同不相為謀，話不投機半句多，與不在同一頻道的人爭辯，不過是自尋煩惱。

　　我們由衷地去稱贊某人是個藝術家，更多地是因為他言行舉止所散發出來的藝術氣質。

　　稻盛和夫(微博)說：“如果說有什么東西是永恒的，大概就是靈魂了。人為什么而活？是為了在死的時候，靈魂比出生時更純潔，或者說帶著更美好更崇高的靈魂去迎接死亡?！倍囆g是思想者的靈魂，生命在靈魂深處有話說，于是就誕生了藝術。人與作品本質上是不可分割的統一體，什么樣的人就有什么樣的作品，那是一個人思想靈魂的表征。

　　藝術作品是藝術家精神維度的外化，是藝術家生命狀態的時代呈現，藝術家的生命狀態大于藝術本身。

　　藝術即獨立自由，藝術家首先是一個思想家，是時代的獨語者，藝術家的藝術含金量只與其思想的精神高度有關。