藝術+人文+商業呈現“滄之新境”中心開業

　　滄州，地處河北東北部，南臨齊魯，洙泗遺風猶存；北接幽燕，尚武俠義依在，素有“武術之鄉”美譽，一方沃土，孕育無數精英。京杭大運河穿城而過，為這座城市帶來了文化經濟繁榮。而今，藝術之花在此盛開。

　　2025年8月15日，“一首詩藝術生活中心”暨“滄之新境——六人藝術平行個展”開幕，為滄州城帶來了清新的藝術之風，為滄州人的生活添加一抹靚麗新景。它結合在地文化和潮流文化，將社區生活與休閑時光相結合，以藝術策展型商業為依托，匯集潮流買手、娛樂休閑、夜生活美食、周末集市等多品類也太，為年輕一代消費者提供集人文藝術、娛樂休閑、美食美景為一體的商業藝術生活空間，將成為滄州地區一處文化藝術新地標。

　　在談及“一首詩藝術生活中心”創辦的初衷時，創辦人周天紅說：“只有在人文關懷的背景下，才會有‘溫度的’商業結構。而藝術和文學是人文關懷最佳的載體，只有藝術+人文+商業，同時兼顧‘在地文化’，才能打造出屬于一個城市獨特的具有生命力的新型商業綜合體”。創辦人王萍說：“創辦‘一首詩藝術生活中心’的初衷，是要讓生活藝術化，藝術生活化。讓百姓能夠接收到最為正宗的藝術，讓大家出了家門口，挎著菜籃子，如在菜市場消費當中，就能得到藝術的熏陶?！?br/>
　　在談到做“一首詩藝術生活中心”的“新詩意·慢生活”的使命時，周天紅說到：“在當下繁忙、喧囂的城市生活中，在巨大的鋼筋水泥城市森林中，個人的生活節奏和情感需求都變得渺小和微不足道，而商業綜合體所承載的作用已不僅僅是商品本身的售賣，而更應該是調解和連接人的情感、精神的紐帶和平臺?！蓖跗紕t表示：“生活是件有趣的事。在我們藝術生活中心，每天都能玩好玩的游戲、吃特色的美食、沉浸于多彩的藝術、結交更多‘有同好·好有愛’的新朋友?！?br/>
　　一首詩文化藝術中心，占地5.5萬平方米，4個樓層，分別劃分為“煙火暖情”“朱顏雅韻”“童趣藝境”“新桃生活”四大類別，融藝術展覽、藝術教育、詩歌文藝、女性時尚、美食美景等板塊于一體，解構藝術的傲慢，讓藝術走進生活，重構新型鄰里關系，藝術中心將輻射周圍半徑5公里以內的社區，滿足百姓物質精神需求。不僅是一座滄州新型文化藝術商業綜合體，更是切實解決百姓身體心靈問題的愉悅場所。

　　一首詩，接一首詩，總是不經意出現在藝術中心的各處，那些書寫在水泥石柱上的詩句，正如一陣陣清新之風，吹拂著每一位走進藝術中心的人的臉龐，溫暖著每一顆孤獨的心靈，照亮著每一雙疲憊的眼睛。

　　同時，“滄之新境——六人藝術平行個展”也拉開帷幕。策展人張英劍談及策展的立意及緣起時，說道：“‘一首詩’并非僅是一行文字，它是我們為心靈預留的光明角落。在這里，藝術不再是殿堂高懸的展品，而是如‘一首詩’般融入日常的呼吸與脈動。我們相信，生活本身也像藝術一樣是一場神圣的創作。這里是我們共同描繪的一個新天新地，一處精神的“應許之地”，一個‘啟示’之地?！皇自娝囆g生活中心’啟幕，它的定位是將藝術融入生活，藝術是中心的基礎，因此邀請我策劃一場藝術展覽?！?br/>
　　這次選取的六位背景迥異的藝術家，涵蓋了從90后到60后的中青年藝術家代表，每一位藝術家選出20-30幅作品，并展現出具象、抽象、表現等藝術形式。展覽現場中，我們看到每一幅作品，沒有標識作品名稱和尺寸，張英劍解釋說：“不給每一幅作品命名以及標識尺寸，是為了解放觀眾的想象力，不為作品的名字所束縛?！边@無疑是一種對作品無限內涵和意義的一種新穎的探索，讓觀眾的自主性得以最大限度的發揮。

　　張巖從中央美術學院油畫系第一工作室畢業后，一邊在高校做教學工作，一邊從事創作。此次展覽展出了2019-2025年的優秀作品，包括4個系列《生長的形體》、《游戲》、《紅指甲》、《吻》，共24幅。張巖談到這些創作時說：“這些年來，我一直在盡力掙脫美院教育給予我的藝術上的一些束縛，更多地是想像小孩子那樣，以自由的心態去探索繪畫的純粹性。所謂“繪畫的純粹性”，我認為是在作品中以一種直覺的、感性的、原始的、樸素的、不加修飾的涂抹方式來強調出構成繪畫的結構、線條、色彩、筆觸和材料等本體語言，通過對這些純粹的繪畫元素的強調，重新賦予繪畫以活力，表現作品的生命力。每一個階段，我差不多創作20多幅作品，完成一個階段的探索。這些畫作，顯示出我不同階段的探索痕跡。

　　趙險峰做當代藝術創作歷經二三十年，一直活躍于北京的當代藝術圈，此次展出他近幾年創作的“玉米地系列”，表達在疫情期間對生活的記錄以及對藝術的思考。在談及該系列作品的創作時，趙險峰說：“我的畫室外是一片菜地，那一年種了一片玉米，夏天的時候郁郁蔥蔥，生機勃勃。8月份以后，天氣漸涼,我在畫室畫畫，看到蔥綠的玉米葉漸漸變黃，再加上當時母親病重，她是阿爾海默茨癥，記憶漸漸消失。頭腦中瞬間產生要把玉米的生長過程用畫記錄來，人活一世，草木一生。是一樣的境地。

　　藝術的本質是表達自我精神的情感，記錄生命的痕跡，我的每一幅作品都是生命過程的印記。畫玉米地的那一段時間，充分舒解了我內心的焦慮與不安，也留下了作品，留下了和母親最后的時光記憶，也是對母親最好的緬懷?！?br/>
　　陳元隆是本次展覽邀請到的九零后活躍的年輕藝術家，四川美院畢業后就讀于英國倫敦藝術學院，活躍于國內外的藝術圈層，并舉辦多個個展和群展，是青年藝術家中的佼佼者。在談及中英藝術教育的差別與給予他的影響時，他說，“中英藝術教育的差別主要的思維方式和創作邏輯的引導。在中國的藝術教育中，訓練非常系統和嚴謹，尤其注重基本功的扎實和傳統的延續。這種模式為學生提供了堅實的造型與技法基礎，強調‘如何把作品做好’。而英國的藝術教育則更開放和多元，注重批判性思維和個體化的表達，鼓勵學生提出問題，甚至挑戰權威。在課堂上，老師更少給出標準答案，而是引導學生不斷追問‘為什么要這樣做’?？梢哉f，中國教育給了我穩固的“地基”，而英國教育則提供了一種不斷拆解與重建的視角。這種教育差異讓我在創作中逐漸形成了一種“夾縫中的視角”。中國教育的訓練讓我對形式、筆觸和材質的把握更為敏銳，而英國教育則讓我不滿足于形式本身，而是去思考作品如何與觀者、與社會語境產生對話。同時在英國學?？梢允褂玫膭撟鞑牧戏浅ＸS富，還開發了我的陶瓷和版畫系列?！?br/>
　　劉在文此次參展的作品為抽象藝術，藝術材料的獨特性，促使觀眾與之互動，用手指觸摸擠壓畫面上分布的如包裝泡沫一樣的圓泡，可以聽到泡泡破裂般的聲音，以此達到身心解壓的作用，同時也完成了觀眾與作品的互動，為藝術的豐富性奠定了良好的基礎。

　　金立宏和劉翠萍是藝術伉儷，多年來從事具象油畫的研究和創作，多次在國內外獲獎，此次展覽展示的是他們近年來的具象作品，包括人物肖像、靜物與風景等題材，體現出深厚的藝術功底和藝術內涵。六位中青年藝術家，在一首詩藝術生活中心集體亮相，為滄州的文化藝術開啟了新的起點。