嚴家寬:再談為什么畫牡丹寫意、工兼寫和工筆之分

1986-1987年在澳大利亞南昆士南大學當訪問學者，2001年在中央美術學院(微博)美術史系當訪問學者。 中國當代著名畫家，藝術教育家；澳大利亞南昆士南大學藝術學院訪問學者，中央美術學院訪問學者；湖北省教育學會書法教育專業委員會理事長，兼秘書長；湖北省教育廳高等學校美術教育指導委員會常務委員，被湖北省人民政府聘為湖北省工藝美術大師評委，文化部第八屆中國藝術節高等學校美術展覽評委，中華人民共和國國家知識產權局聘中國知識產權文化大師。2005年6月任藝術學院副院長，2007年9月任藝術學院院長。 1984年在武漢舉辦嚴家寬大別山組畫展，1985年在武漢舉辦嚴家寬屈原詩意組畫展，1990年在北京畫院舉辦嚴家寬屈原詩意組畫展，1991年在澳洲舉辦嚴家寬畫展，2001年在中國美術館舉辦嚴家寬畫展。主編《九年義務教育寫字課本》1-16冊，1999年出版《嚴家寬畫集》，2001年獲北京國際藝術博覽會特等獎、全國中國畫、油畫大展銀獎。1987、1991、2000、2002在澳洲、俄羅斯、德國分別舉辦個展，2001年在北京中國美術館舉辦個展，2006年在深圳舉辦個展，2008年在北京舉辦個人畫展。

　　再談為什么畫牡丹，一，武漢這個城市近半個多世紀來，我所接觸的畫牡丹大家有張振擇，湯文選，劉子鑄，唐大康等人，因為他們已經離開我們多年了，繼承工作還是要做，二，換下口味，多年畫山水，把從畫山水中鍛練的筆頭功夫用于畫花鳥畫，有輕松愉快的感覺，三，追求突破，把重彩寫意技能用于畫牡丹，或許能有一點個人面貌，希望觀眾以后一看這類的牡丹就能斷定是我畫的，能走出＂學我者生＂的困境。四，為了讓更多的人看懂并且喜歡我的畫，這個不深談。

　　畫牡丹有寫意，工兼寫和工筆之分，我探索的是寫意的基礎上再施重彩，難度在色與筆墨的關系，我盡量做到見筆，見墨，見色，見線，見面，把西畫中的造型和色彩引入傳統的寫意牡丹中，做到筆不礙色，色不礙墨，因為顏料是寫上去，也能見筆跡，又因為筆跡與線的流動可以表達情感，所以我畫的牡丹還是有突破前人的，因為中國寫意花鳥畫近現代成就很大，今天的人能往前走一點也是很艱難的，特記之。