王興偉個展“榮與恥”亮相站臺中國

藝術家王興偉個展“榮與恥”于2016年9月10日下午4點在站臺中國當代藝術機構開幕，由麥勒畫廊主辦，站臺中國協辦。這是王興偉自2013年在北京尤倫斯當代藝術中心成功舉辦同名個展之后的首次個人展覽項目。

　　自九十年代中期以來，王興偉（1969年出生于沈陽，目前生活并工作在北京）開創了一種極具說服力的繪畫觀。和同時代的其他中國畫家一樣，王興偉繼承了社會主義現實主義的大傳統。他不僅掌握了這種繪畫模式的語法和詞匯，更對自己所繼承的視覺語言始終保持反思的警覺，在使用過程中不斷翻新。過去二十年來，王興偉通過他機智而古怪的感知力，創作了大量內容豐富的作品，巧妙地連接起了西方指涉對象、革命傳統和當下的文化語境。

　　王興偉是觀念繪畫領域里最具代表性的藝術家，常年以來一直在利用繪畫這個媒介進行他的藝術創作和藝術實踐，此次展覽的作品、布展方式、畫冊都經過藝術家本人的深思熟慮，是藝術家自2008年來北京之后所涉及課題的一次集中的大膽表現和能量釋放。此次展出的大部分作品是在2015-2016年創作的作品，另外也有2008年、2010年及2014年創作的少量作品。

　　關于此次主題“榮與恥”，王興偉談到，這是在大部分作品完成時定下來的。比如有抗日的嚴肅話題，涉及到民族仇恨，大是大非，在這樣一個宏觀的前提下，即使開玩笑式的調侃也是沒有問題的，也有點嘲諷抗日神劇的意味，所以這是綜合性的體現，并不是強調愛國主旋律。選用這樣的題材只是為了創作的需要，包括《濟公》、《白求恩》等作品，王興偉的作品探討了自我形成、社會關系、知識、愛等宏大理念。

　　值得一提的是，此次在展覽形式較以往當代藝術展覽有鮮明的不同，一般情況下，展覽作品旁邊都會配有簡單的圖注，而此次則不然，作品旁邊配的是詩句。王興偉認為，就像中國古代的詩和畫，他們只是意象上的關聯，詩不是畫的說明書，畫也不是詩的圖解。然而，油畫與詩句（書法）沒有這樣的關聯，而且在形式上也有很大差異，會造成一定的不協調。但王興偉認為藝術家應該像一個獵人一樣，敢于冒險敢于嘗試，一擊即中。

　　然而，為什么王興偉愿意冒這樣的險呢？王興偉坦言到，首先畫面強調線條，跟書法有相似之處，而且畫面呈現出一種對稱的形式感，與詩句所講究的對仗有異曲同工之妙。它們在結構上是呼應的，這樣的搭配是一個令人意外的搭配，所以王興偉愿意去嘗試一下。

　　或許每個觀者觀看和思考的角度都有所不同，因此藝術家王興偉表示，這個展覽無須藝術家提供看畫指南，現場直面作品是最佳方式。

　　據悉，展覽將持續至10月23日。