當代藝術的跨界使得藝術更加多元包容

藝術“跨界”最初的語義用來指稱后現代派的作品以及裝置藝術。既包含了對多種創作材料、介質的應用，也包括藝術的表現在手段、路徑的多重選擇。相關藝術理論和藝術社會學研究表明：“跨界”藝術的字面意義所指是藝術作品采取多元的媒材與類型：影像、繪畫、雕塑、行為、裝置、電影等綜合呈現?！翱缃纭彼囆g展及傳播空間除了美術館、畫廊，也會在非傳統的空間呈現，如廠房、網絡或自然環境中等，意在追求藝術表現力及所處環境的融合力。

　　“跨界”為當代藝術創造一個更全面的創作角度的同時，也還提供了豐富的藝術創作媒介。導演賈樟柯曾說：“藝術的跨界合作并不是為了超越，而是為了通過相互交叉，置換掉一些思維定勢，產生新的藝術觀點?！睂τ诋敶囆g的“跨界”，也許人們一時無法真正理解其目的，但應該尊重它帶來的藝術的實驗意義。對于沒有思考，就試圖“跨界”的行為我們只能說是一種短暫現象，和真正的“跨界”藝術思維方式肯定不同，真正的“跨界”是創作者長時間思考以及觀念的改變所形成，這樣才能使藝術家獲得有效的創作。

　　科技的發展使得媒介之間的限制相對減弱，媒介的多元化讓藝術的觸角變得愈發廣闊，感受豐富且具有意外的變化。這些使得藝術家創作出現了一些相對獨立性的藝術形式，技術讓文明延伸，致使對世界的新主觀品性獲得一種新認知能力。它們將這種記錄方式和生活能力與某種創新能力結合在一起。媒體理論學家馬克·漢森認為：“新媒介的出現改變了人類的審美體驗，從自我滿足的客觀感知占主要地位的模式朝具體的情感為主要核心的模式發生改變?！?br/>
　　值得注意的是，當代藝術經常在變化中獲得發展。隨之，藝術家必定重新認知時代的現實，試圖解讀對這個時代的期待。他們必須改變以往的藝術創作慣例，將人們向一面鏡子拉近，探測人們的欲望，捕捉并投影出一種遙不可及的變化。通常藝術家作品先通過視覺設計，依靠新科技展現多媒體空間、感官環境和復雜的互動，而這些就是當代藝術家對這個時代變化的自我改變，藝術家自然就會通過具有高度情感化的作品來實現自己的個體價值。

　　藝術批評家李小山曾說：“當代藝術就是多元化、多樣性的，如果其中會有主流的東西，那就不叫當代藝術。這種多元化多樣性的根源是當代社會對人的自由的尊重，不像過去只有一個途徑，一條標準，一種評價?！蔽阌怪靡?，單一畫種表現藝術家的創作觀念已顯乏力，藝術家必然選擇借助多種形式表達主張，突破固化的藝術邊界，借助新媒體將創作理念轉化為多種藝術的表現形態，因此，“跨界”業已成為當代藝術家創作的首要選擇，從而形成了藝術跨界的現象。藝術多元產生了跨界現象，跨界又豐富了藝術多元形態。正是在這樣一個多元前提下，藝術家跨界只是眾多跨界的一個小小支流，而跨界創作正是當代藝術多元化的表現。

　　藝術“跨界”打破了現代主義藝術自說自話、相互分化的狹隘領域性觀念，將藝術之外的社會、日常生活等其他價值領域納入自身，改寫了藝術概念和現代美學原則，從而使得藝術更加多元、包容。同時，藝術跨界拔除了橫亙于各藝術門類間的藩籬，建立了藝術交叉共生的可能性，帶給藝術家更多的創作自由與空間，這對于整個社會文化藝術生態的調節有著積極作用。但這并不意味著跨界便是藝術獲得新生的唯一出路，更不代表任何跨界皆是成功且完美的藝術創新之舉，因為自藝術跨界誕生之日便伴隨著堅守藝術純粹性的藝術家或藝術批評家的質疑與批判。

　　無疑，藝術跨界作為一種混雜文化形態，在當今社會的文化圖景中成為一種非常慣用的藝術形式，甚至被某些前衛藝術家內化為其藝術理想與生活方式。隨著其藝術價值以及商業價值的日漸凸顯，藝術跨界作為一種藝術創作的路徑也會得到越來越多人的認可。