陳履生：美術批評常被批評值得深思

這是一個展覽的時代，有目共睹，已經成為共識。像北京這樣的大都市，基本上每天都有大大小小、各式各樣的藝術展覽的開幕式。各地展覽的數量也較之過去有較大幅度的增長，呈現出繁榮的景象。

　　這無疑也會帶來雜亂的問題，從而給人們帶來展覽疲勞癥、厭惡癥，因此，很多專業人士反而看展覽少了。人們期待能有一些精品展覽，實際上，這種期待在某種程度上反映了展覽現狀中的不足。展覽的魚龍混雜，從大的方面來看，是因為展覽場所的大幅度增加，展覽的門檻降低。過去很多著名的畫家一輩子也就舉辦過一次畫展，有的可能一輩子都沒有機會舉辦個展。

　　現在就不同了，有的畫家一年就可以舉辦幾次個展，而想辦畫展的畫家只要能夠出錢，那基本上都可以如愿。過去畫家舉辦個展往往是在進人中老年的藝術成熟期之后，現在剛出校門的年輕畫家舉辦個展也是家常便飯。與展覽相關的市場炒作，已經波及到了“80后”。所以，人們多年來形成的對展覽的崇敬感已經消失，專業認同也相對降低。而展覽的絕大多數是商業性的和宣傳性的，與過去教化性的、指導性的和專業性的有本質上的不同。

　　商業性的展覽中包含了宣傳的訴求，可是，通過展覽來達到賣畫的目的，在目前以拍賣為市場主導的社會中并沒有顯著的效果。而在一些專業場館中舉辦的展覽，大都是以宣傳自我為目的，效果顯著。

　　從各種宣傳資料中可以看到，沒有不成功的展覽，凡是舉辦的展覽都是“大獲成功”，此后，展覽也就成了個人簡歷中的重要的記錄。而與之配套的是各種研討會，大都是眾口一詞的捧場，即使有一些不同的意見，或者是批評，最后也在“紀要”中被抹平。綜合目前展覽來看，能夠體現國家文化軟實力和為觀眾傳頌的藝術展覽，實在很少。

　　我們現在與展覽相關的批評已經很少見了，因為批評的變質，批評在專業層面以及在公眾領域已經失去了尊嚴。與展覽相關的批評，現在大都是 展覽的組織者組織來的捧場的評論，可能除了組織者或親朋好友自己去看之外，沒有多少人會去看這類文字。

　　所以，與展覽相關的美術批評近來年來時常被批評，因此，有識之士們不斷地呼吁、提倡健康的美術批評，可是，環顧四周，現在談“健康的”美術批評，實在是一種難以實現的理想境界。健康的美術批評是建立在健康的社會基礎之上。黑白是非不分，金錢左右一切，尤其是倫理道德評判的失衡，這些都直接反映到美術批評中來。所以，抽象地談“健康的”美術批評，實際上是幻想空中樓閣。

　　我們這個時代的美術批評已經不健康，現在只能企求在受環境污染的亞健康的狀況下，能夠少帶一些病菌，尤其是少帶一些危及本體存在的病菌。試想，如果我們有健康的美術批評或展覽評論，那么，無疑會帶動展覽水平的提高。尤其是那些大手筆的“雙年展”，有人論其不足，或者說還應該有哪些方面的提高，對于舉辦下一屆的展覽一定會有所幫助?？墒?，批評的缺失也是當代美術界的一大特點。

　　展覽的社會效應主要看它的觀眾人數，沒有觀眾的展覽談不上社會效應。從中國的博物館、美術館的整體狀況來看，觀眾數量偏低，各地出現的重場館建設、輕展覽策劃和推廣的問題，一直得不到解決。最重要的是，我們沒有建立一套科學的觀眾統計系統，沒有基于正確統計基礎上的評估體系。比如，與面積成比例的參觀人數的要求，可以作為立館的重要參數。一些主要城市要從葉公好龍的場館追求中，轉向辦好一個或幾個重點館，像重視場館建設那樣，重視展覽的策劃與推廣，讓博物館、美術館成為公眾的必須，成為青少年的第二課堂。從這方面來看，我們一方面要提高展覽的質量，多舉辦一些適合觀眾趣味、符合觀眾要求的展覽；另一方面，要提高全面的文化藝術素質。

　　博物館、美術館中的展覽應該脫離一般的層面。我曾經說過，展覽檢驗國民素質，也檢驗國家實力，更能檢驗國家的軟實力。