中國油畫雙年展舉辦 400幅作品還原藝術現場

在視覺饕餮的時代，是否能真實呈現出藝術創作的魅力，油畫雙年展決定反思這一現象。近日，“在場·第二屆中國油畫雙年展”在中國美術館開幕，董希文、詹建俊、劉小東等34位畫家用400余幅作品呈現了藝術創作背后的魅力。該展策展顧問許江告訴記者，此次雙年展以“在場”為主題，希望對圖像時代進行反思，還原藝術創作的現場。該展將展至8月26日。

　　自2012年舉行首屆中國油畫雙年展后，由中國油畫學會和中國美術館主辦的這一雙年展今年迎來了第二屆。許江說，今年是全國美展年，展示的都是成熟之作，但優秀的作品究竟如何形成創作和生活之間的關系，藝術創作和藝術生活的期待是怎樣的，本屆雙年展便希望通過“在場”這個主題來呈現藝術家是如何置身于藝術創作現場中，那些生動感人的生存經驗和時代精神是如何活在我們繪畫現場中。

　　在許江看來，全國美展如今的趨勢是作品越做越大，但事實上藝術創作的真相絕不是光鮮的表面，而是背后的東西。為此，本屆雙年展希望通過更為接近創作現場的小幅繪畫來亮出藝術家的“底盤”，“展示藝術創作與藝術生活之間的關系，進而呈現這些藝術家的思想和個性，軀體置于創作現場的掙扎和力量?！?br/>
　　據介紹，雙年展分為“在歷史之場”、“在生活之場”和“在突圍之場”三個部分，參展藝術家既有在新中國美術史上創作出名作的董希文、羅工柳、詹建俊、鐘涵等人，也有很長時間被“遮蔽”的黃覺寺、吳大羽、王流秋等人，其中黃覺寺的作品更是首次在中國美術館與公眾見面。

　　■ 在現場

　　展覽現場，大量的速寫、素描、色彩小稿和畫家筆記等與成名的作品對應并置，繼而揭秘歷史名畫的前世今生，也講述著藝術史中的藝術人生。許江告訴記者，此次雙年展是以田野考察方法展示藝術家創作與生活的關系。為此，隨藝術作品一起展出的雜記、日記、筆記，甚至個人工具箱，都成了藝術家創作的現場。而觀眾走在展廳中，仿佛置身于生動的創作現場。

　　“爭議”

　　這種生動甚至也會讓你遭遇到藝術創作中的爭議和事故。策展人張晴告訴新京報記者，此次展覽展出了董希文《百萬雄師下江南》的色稿和人物稿等多幅作品，便能讓觀眾看到一個藝術家在完善自己成熟作品之前曾有多少稿。而更為關鍵的是其中一幅作品因為此前有爭議，展覽前兩天董希文女兒才同意展出。

　　“事故”

　　創作的“在場”中當然不僅伴隨著“爭議”，甚至還有“事故”。其中劉小東的作品《打卵兒》(上圖)便是一個代表。這幅作品其實是破損的，因為2010年劉小東在金城寫生時，出事故被車撞了。當時也有人建議把車也放過來，連著破損的畫正好可以做成一件裝置作品。但當時劉小東拒絕了。不過，此次為了呈現藝術創作的這個“在場”過程，這幅《打卵兒》得以展現。

　　■ 油畫季

　　寫實、抽象等自由呈現

　　隨著油畫雙年展的開幕，京城8月藝壇也主打了油畫。前日，“中國國家畫院油畫院作品展暨中國國家畫院國展美術中心2014油畫季”開幕，展出了包括鐘涵、全山石、詹建俊、聞立鵬、王沂東、忻東旺等多位油畫家的近160幅作品。

　　國家畫院油畫院院長詹建俊指出，此次展覽是油畫院與國展美術中心合作的首次展覽。經過百年發展，中國油畫已經形成了自己的精神面貌，也遇到了前所未有的發展時期，無論在語言形式上還是在藝術觀念方面，都體現出了多元并存和豐富多樣的創作格局。而此次展覽便將中國當代油畫界寫實、表現、意象、抽象等藝術形式自由呈現。該展將展至9月10日。