當傳統四合院與當代藝術碰撞

　　會產生怎樣的火花？

　　5月27日，“能量場——陳子豐作品展”在北京槐軒展出。展覽展示了80后藝術家陳子豐近幾年創作的紙本水墨、紙本綜合材料，以及霓虹、氣球綜合裝置等多種藝術形式的作品，為觀者帶來了別樣的藝術體驗。

　　展覽將持續至7月2日。

　　俄裔美國學者博伊姆寫過一本書叫《懷舊的未來》，原文是“The Future of Nostalgia”，她關心的是流亡者的懷舊。但是在陳子豐的作品前，我想討論的是“The Future in Nostalgia”。

　　一般意義上的懷舊，指的是對于某個不再存在的或者從來就沒有過的家園的向往。但它也有另一重意義，就是通過梳理個體經驗的方式獲得對于現實和身份的自覺，這是藝術表達中懷舊所具有的積極意義。懷舊為藝術家提供了認識自我、在時空關系中思考現實的途徑。

　　懷舊是一種創造性情緒，是一種審美，它并不總是對應著憂愁和失落。對于藝術創作而言，懷舊提供了一種從感性經驗中提煉而來的自覺意識，這種自覺意識可能涵蓋了身份、歷史、文化、政治等等內容?；趹雅f展開的藝術創造，則是從過去的經驗中汲取想象未來的潛力，并且在從過去到未來的轉化中融入現實意識。有一個概念叫“反思型懷舊”，所謂“反思型懷舊”注重的是“懷”而不是“舊”，它重視的是個體記憶，并且它的目標不是回到過去，而是借助對舊的反思，讓烏托邦式的未來想象變得清晰。

　　陳子豐的作品是懷舊的，這對于80后群體而言顯而易見，但他的作品也是指向未來的，這對于熟悉水墨語言的觀眾而言也是清晰直觀的。在陳子豐的作品中，那些朋克感的機器人，那些身體明顯表現出對成年人的向往，臉龐稚嫩、目光單純且空洞的娃娃，還有閃耀著光芒的寶藏，這些都與80后成長過程中的視覺經驗有關。在80后的童年經歷中，不乏《魔方大廈》《邋遢大王》這種至今細思極恐的寓言童話，也有從美國、日本引進的《正義戰士》《變形金剛》《星球大戰》《鐵臂阿童木》等充滿機器神話的未來故事，當然不同類型的動畫片還有很多，但我提到的這兩類動畫一定在陳子豐的懷舊中占有重要地位。不要小看這些并不成熟的動畫片，在思想啟蒙與東西方現代文明積極了解彼此的背景下，這些童話中也處理著“愛、死亡和機器人”的問題，80后對于我與世界、人與自然、現代與傳統等問題的思考，都是從這些動畫片開始的。

　　成長的憧憬與恐懼，愛與死亡，欲望與失落，陳子豐琢磨那些成長過程中的視覺經驗，并且敏感地觸及到了深層的問題，自然而然地找到了繪畫的主題。另一方面，陳子豐的懷舊和對于80后成長經驗的自信表達，給予了他擺脫傳統水墨思維的能量。即使他仍然使用宣紙和毛筆，仍然保持勾勒暈染的繪畫技法，但本質上，他是當代的，與那些形式媒介上天花亂墜，骨子里卻仍然是傳統審美思維的偽當代藝術不同。

　　陳子豐沒有迷失在水墨的語言和思維程式中，而是在水墨的話語體系中為80后的視覺經驗爭取了合法性位置。在懷舊中，陳子豐創造著未來。