拍出天價的香蕉是藝術家和吐槽者的共同作品

　　近日，一件由香蕉和膠帶組成的藝術品，在美國邁阿密巴塞爾藝術展賣出12萬美元(約84萬人民幣)的天價。該作品題為《喜劇演員》(Comedian)，出自意大利藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan)之手。其本人介紹說，這件作品從香蕉被固定的弧度和顏色，到膠帶的粘貼方法，都“經過了深思熟慮”。香蕉是他從市場上花30美分，大約相當于人民幣兩元錢買的，但已經有人出價12萬美元來購買。不過有趣的是，這根香蕉還沒來得及交付，就被一個叫大衛·達圖納(David Datuna)的行為藝術家給當眾摘下來吃掉了，并在其社交媒體上放出視頻，取名為“饑餓的藝術家”。據報道，盡管工作人員當時有些生氣，很快換了一根香蕉，但畫廊主管表示，達圖納的行為“倒不算是破壞了這件藝術品，也沒有對作品的價值產生影響，因為那件香蕉作品的價值在于其創意”。另外據悉，卡特蘭在他的作品里也附加了替換說明，就是說，這根香蕉是可以被替換的，這件作品是可以不斷衍生的。

　　以上就是事件的梗概，之所以敘述得較為詳細，不僅僅因為整個事件富有極強的故事性、戲劇性，而且它幾乎經典地再現了現當代藝術的基本特征、本質和不同，也真實引發了大眾對藝術及藝術創作的再次關注，尤其是對現當代藝術中的行為藝術、概念藝術、過程藝術，以及裝置藝術、現成品藝術等的又一次自覺或不自覺的涉及和討論。除此之外，也對究竟什么是藝術、藝術與生活到底存在怎樣的關系等問題有著某種不由自主的發問與思考。

　　現當代藝術更注重隱喻功能與批判意義

　　實事求是講，此事件能引起熱議，甚至爭議，對真正熟知現當代藝術史的人來講似乎不足為奇，因為自杜尚把小便池取名為《泉》并放在展覽館進行展出時，便意味著傳統藝術已經被徹底顛覆。當然也意味著史無前例的藝術革命已經到來，藝術與非藝術的界限正在被打破，藝術與生活等的關系也變得更加曖昧和模糊。同時也告訴我們，在一定條件下，任何現成品乃至行為都可以被看作是藝術，關鍵在于我們能否用藝術的態度和視角去對待和解讀。也就是說，藝術所謂的崇高、神秘，以及被認為是少數人的專利特權等傳統與腐朽思想，在杜尚那里統統被否定、被嘲諷，他將藝術真正引入生活化、大眾化，讓藝術從神龕走向生活、走進民眾，由此也直接影響和指明了現當代藝術發展的整個基調與方向。

　　另外，對現當代藝術而言，更加注重作品的隱喻功能與批判意義，更加強調社會參與和互動，以及對所謂權威、經典、說教與固定風格等審美思維和創作范式的挑戰與消解。所以從這個角度來分析此次天價香蕉事件，至少單純從藝術的價值和意義層面講，已不難理解。換句話說，能夠拍出天價，根本就不在香蕉上，甚至完全可以將其換成別的，重要的是這種形式創作的新意，它背后隱喻或象征的東西，所賦予和傳達的人文價值，以及它開啟了我們對藝術及藝術創作的另一種認識和理解，喚醒和引發了我們某種程度的意識與思考，而這些是用金錢所無法衡量的。對此，展覽所在的畫廊創始人也表示，香蕉象征著全球貿易，這件作品一語雙關，是一個富有幽默感的設計，藝術家把平凡的物品變成了一個傳達欣喜和評論的工具。

　　歡迎吐槽 觀眾反應也是創作組成部分

　　另外，很多網友對此事件感慨地說“果真不懂藝術了”，甚至說是“皇帝的新裝”“肯定是洗錢”“神經病行為”等，殊不知這些觀點其實也從某種程度上構成了此事件、此作品更為豐富的意義。為什么這樣講？首先對作品而言，公眾討論勢必會激起更大的傳播效應和社會影響。其次，面對一件作品，允許你這么理解，也允許他那么品讀，對現當代藝術家而言，他們似乎并不太在意觀眾五花八門的評價，尤其是“吐槽”，而更看重的是公眾能參與和互動，作品能帶來討論與反思就夠了。因為在他們看來，觀眾的反應也應該是創作的組成部分，至于評價好壞，似乎已不怎么重要。在此事件中，行為藝術家當眾把香蕉吃掉，便是反應的一種體現，這實際上是在原有作品、特定場域的基礎上又生發了另一種不同形式的藝術語言，又多了一層意料之外的涵義。我甚至想這或許也是原作者所希望看到的一種效果。這一點從卡特蘭原諒達圖納的行為，并在作品里附加了替換說明多少能夠看出。當然，也不完全排除有網友們所說的“炒作”“嘩眾取寵”等目的和企圖。

　　不過熟悉卡特蘭的人都知道，他是個在創作上很強調“幽默”“荒誕”精神，也很有思想、個性，很注重作品設計和探索的人，在相當程度上繼承了杜尚現成品藝術的理念，因此也被稱為最能代表杜尚主義的藝術家之一。其最為人所知的作品就是一個由18k金打造的黃金馬桶，并取名“美利堅(America)”，給前來參觀的游客隨意使用，借此諷刺市場過激行為和貧富差距等問題。他曾解釋：“不管你吃的是上百塊錢的昂貴午餐還是幾塊錢的熱狗，但最后在馬桶里呈現的東西其實都差不多?！睋ひ延谐^10萬人體驗過該馬桶。不幸的是，沒過多久它就被盜了，但他卻沒有追究，他認為小偷并未破壞作品，而只有真正賣出去才算是一件完整的作品，他甚至還很幽默地通過媒體給小偷捎話，大意是：“親愛的小偷，如果你現在正在看的話，拜托告訴我你們到底多么喜歡這個馬桶，在黃金上撒尿又有什么別樣的感受呢？”瞧，多么另類、有趣的靈魂和闡釋！從這個案例中我們也能看出現當代藝術家與傳統藝術家在創作思維、表達方式等方面所存在的很大不同。

　　重新審視 而不是武斷地扣帽子

　　當然，除了卡特蘭的天價香蕉、黃金馬桶等作品外，近些年現當代藝術領域也出現了不少令人感覺奇葩，甚至匪夷所思的作品及行為。

　　比如美國抽象派大師賽揚·托姆布雷的作品《黑板》，看上去很隨便畫出的一些圓圈，竟拍出了7053萬美元(約5億元人民幣)；比如英國藝術家翠西·艾敏將一張她睡過后未經整理的床，還有絲襪、酒瓶、零食袋子、空煙盒、破拖鞋等，一同放置在了美術館展示，并在2014年倫敦佳士得夜場的“戰后及當代藝術”拍賣會上，以254.65萬英鎊(約2349.4萬元人民幣)成交；比如在2018年英國著名畫家班克斯的名畫《手持紅氣球的女孩》在蘇富比拍賣行拍賣，以104.2萬英鎊落槌成交后，卻在不到幾秒鐘的時間將畫作當場損毀；再比如更過分一點的，意大利藝術家皮耶羅·曼佐尼把自己的大便放進罐頭里，并將其命名為《藝術家之屎》，竟能拍出上百萬元。類似的例子還有很多，不再一一列舉。

　　對此許多人表示不解，甚至憤慨，認為是侮辱、踐踏藝術，也被認為是無聊、炒作。不排除這些可能，但也絕非全是如此。你覺得很無聊，也許他正在用這種無聊的方式來解構嚴肅；你覺得很炒作，也許他正在用這種炒作的手法來反諷泡沫。

　　正如前面所說，現當代藝術與傳統藝術有著極大不同，甚至截然相反的價值理念和創作觀，它們所承載的已不單單局限在純粹的藝術或審美層面那點東西，而是會介入到現實，會討論生活和社會的方方面面，它們的觀念性更強，所觸及的維度更廣，也往往需要觀眾聯系社會背景、特定語境，從不同視角，不同知識結構、價值體系，甚至需要融入其中參與完成，需要跨學科、跨領域進行靈活、綜合的研判，而非固執、狹隘地去看待，更不能用傳統藝術一些老思維、舊標準盲目評價和考量。

　　此外，它們的一個很突出特征就是“不走尋常路”，就是顛覆和批判，從而刺激神經、激發想象、喚醒反思，給人以新的暗示和啟發，同時也在更大程度上去拓展藝術的內涵和外延，去解放束縛藝術的種種枷鎖。所以，倘若從這些方面來重新審視現當代藝術的話，我想可能會給我們帶來不一樣的認知感受，或許就不會那么武斷地將其完全看成是炒作、嘩眾取寵之類的行為了。