現代書法,為什么看不懂？

　　“看不懂”，成為書法進入當代藝術范疇之后遭到詬病的一大緣由。那些抽離了語義的線條揮灑，還算書法嗎？昨天下午，在上海寶山國際民間藝術博覽館開幕的“水+墨：回望書法傳統”展覽上，展出樂心龍、黃淵青、黃建國、劉彥湖等藝術家們的50多件“書法作品”，它們從傳統出發，拓展了書法的外延，也對中國書法的未來走向進行了探討。

　　換一個角度看

　　現代書法難懂，但是，傳統書法如草書之類，對脫離了毛筆書寫語境的現代人來說，未必“易懂”，除非自己就是書法寫作者，否則難以體會中鋒用筆、轉折停頓之間的微妙關系。這次展覽的絕大多數書法擺脫了字形字義的束縛，而把一個字的局部放大。如果僅僅從閱讀理解的角度，那么，確實“看不懂”；但是若換一個角度，從繪畫的層面來理解，那么，現代書法其實并不難懂。

　　展廳中有很大一部分作品創作于二三十年前，曾經在最初的公開展覽時引起巨大的爭議。展覽的學術主持、上海大學美術學院馬琳解釋，以已故藝術家樂心龍的作品《詩》與《花》為例，假若不看作品的命名，觀眾完全可以依照自己的感受對畫面形成另一種理解，也可能把這樣的書法作品當作一幅抽象畫來看。若把明代書法家王鐸流轉自如、極富變化的書法作品與現代書法做一番比較，那么觀眾也會發現，現代書法其實并非空穴來風，毫無根基。傳統筆觸的細節放大便構成了現在的作品，是一種線條與空間的精心處理與關照，因此，現代書法與傳統書法之間不是割裂關系。比如，樂心龍的作品將書法線條的能量釋放出來，可以從碑學中找到影子。黃淵青的作品中則可以看到日本書法家井上有一的影響。

　　相比較其他藝術家外部的探索，劉彥湖的書法創新則走了一條自己的道路。他把甲骨文、隸書、楷書相結合，他書寫朱熹的《舊學新知》，乍一看去，字體似曾相識，每一個字的書寫形式也規規矩矩方方正正，但若不經講解，就是完全看不懂藝術家寫的是什么?！稗D移”，劉彥湖這么定義作品中的元素，用自己的寫法，表達對古人的創新，“也是一種打通古今的方式”。

　　到了徐慶華，作品已經全然看不出字形，潑灑的方式更接近西方抽象表現主義的波洛克，徐慶華還專門為展覽創作了一件書法、繪畫、升降機相結合的裝置作品《線場·升》，離書法的固有概念更行更遠了。

　　回望書法傳統

　　“他們每一個人的點都不一樣，卻都是從傳統出發?！辈哒谷送跄箱檎f。

　　近十年來，由于日本以井上有一為代表的現代書法在中國經常被展覽，讓美術界的人關注起了現代書法這個領域。隨著書法課被納入到中小學美育課程中，書法的現代性以及書法教育面臨的各種問題又引起了廣泛的討論。臨摹，是學習書法枯燥而單一的方式嗎？在展覽中，也有世界中國學研究學會教授閻偉紅指導美國孩子的“漢字書法與西方繪畫”藝術課程的作品，作為對書法教育的探索嘗試。

　　現代書法的發展已經有近三十年了，為什么依然讓觀眾很難理解？現代書法的出發點和立足點到底在哪里？現代書法發展的可能性在哪里？現代書法與當代水墨之間又有著怎樣的聯系？出現了那么多的“表演性質”的“書法大師”，是不是“現代書法”惹的禍？帶著對這些問題的思考，通過現代書法來回望書法傳統是這次展覽的意圖，它能讓人們站在今天的視野來看過去傳統的由來以及發展出來的內在邏輯。