當代藝術創作何以屢遭質疑

上世紀80年代“思想性和創造性擺在西方大師面前毫不遜色”的中國當代藝術，曾憑借高質量的藝術作品贏得了世人的尊重。但在當代多元的文化背景下，藝術家盡管獲得了充分的創作自由，作品卻沒有獲得業界認可，許多藝術家的畫作一直處于爭議的中心，褒貶不一。近日， 浙江大學教授、藝術史評論家河清更是推出《“當代藝術”：世紀騙術》一書，觀點鮮明地直指“當代藝術”就是世紀騙術，由此掀起了一場關于“當代藝術”在當下生存狀態的討論。

　　是藝術還是概念吹捧

　　當代藝術從上世紀80年代以來，始終作為一種歷史前沿的文化陣地，不論它自覺還是不自覺，藝術的語言形式釋放一種強烈的個性形態，在此背景下，產生了一批可以與西方畫壇相媲美的藝術家，中國的當代藝術作品在世界藝術圈中獲得了一席之地。

　　但令人頗感意外的是，30余年后的今天，中國當代藝術充斥了大量的“偽藝術”，黑筆涂抹的一團亂線，其中還能看到些涂改液的痕跡，被說成“具有一種空靈飄逸的氣息，類似于中國文人畫里的審美趣味”；將街上一塊地磚挖掉，再在原位置填上一塊泡沫以假亂真，賦以“私密性與公共性的揭露”；更有甚者，將現成的生活用品，諸如馬桶、臉盆及廢棄的垃圾直接搬入展覽場地，赤裸裸地稱其為藝術品，這樣的“藝術作品”不僅讓觀者看不懂，甚至于專職藝評家對此也是不知所云。

　　在這種隨性的創作之下，當代藝術創作領域已經充斥了太多裝模作樣和信口開河，“好像任何人都可以當藝術家，因為任何‘作品’都可以被闡釋出某種觀念”。在這部由上海古籍出版社出版的新書中，河清不僅羅列了大量在他看來“當代藝術”荒誕不經的事實，并直接否定“當代藝術”，“我認為它不是藝術，是騙術。當代藝術把現成品拿來當做藝術品，比如小便池怎么可以做藝術品？它的目的是否定藝術”。

　　有藝術評論家直言，所謂當代藝術，其實多是“皇帝的新衣”。如果是幼兒園小朋友畫的，一文不值，因為他們不會“講解”；而那些“藝術家”和他們的托兒，很擅長搬出一堆玄之又玄的概念來“闡釋”，云里霧里、天花亂墜，說到誰也聽不懂，于是成了一件極品。

　　在這樣的氛圍中，即興的概念炒作和隨意性、自由性的創作席卷整個藝術圈，其背后充斥著的浮躁、利益、炒作等因素，使得一大批當代藝術變得越來越讓人看不懂，爭議也隨之而來。

　　利益背后難有凈土

　　隨著商業資本席卷全球，中國藝術市場顯然不能例外地充滿唯利是圖的資本邏輯。當代藝術市場的不成熟和混亂，無疑給短線的投機行為帶來更多空間，自然加劇市場泡沫的極大膨脹。

　　據了解，十年前，中國當代藝術遭遇了藝術史上從未有過的價格狂飆，這是來自西方對沖基金大規模風險投資的結果。2005年，有幾個大型投資項目便進入中國，挑選了幾十個藝術家，在三年內把他們的作品炒上幾十倍甚至幾百倍，在藝術圈創造了一個個財富神話。幾年后，正好來了經濟危機，西方藏家大多拋售脫身，而接盤手則是中國藏家。

　　缺乏了西方資本操作的中國當代藝術價格一落千丈。特別是近年來，在市場持續深度調整的背景下，中國藝術市場熱度更是飛速下降，熱錢的退出，當代藝術首當其沖，受到的沖擊最大。原來在拍賣市場上被藏家一擲千金搶購的場面再也不曾出現，與此同時，藝術家曝光率也直線下降，曾經活躍的藝術家，如今鮮有動作，整體市場也頓時安靜下來。

　　當代藝術從瘋狂到整體的沉寂，留給關注當代藝術發展的人諸多思考。著名策展人費大為認為，整個中國當代藝術的價值體系跟上世紀80年代相比已經產生了巨大變化：人們對藝術的價值判斷越來越取決于你的品牌形象，譬如出鏡的頻繁度、權力與財富的接近度，這是費大為嗤之以鼻的。在他看來，現在年輕的藝術家，會更關注市場，討好觀眾，“看書更少，思考走捷徑卻更多”。

　　其實，在藝術市場的深度調整期，從某種程度上來看，對于中國當代藝術的理性反思和精神回歸未必不是一件好事。過度的藝術市場投機行為造成的藝術品價格虛高現象得到相當程度的遏制，許多所謂的天價當代藝術品紛紛流拍或者價格大幅縮水。這同人們對于當代藝術中空洞的符號化傾向、缺乏精神性承擔和持久藝術生命力的認識和疑慮不無關系。作為藝術創作者來說，最為關鍵的是從市場的變化中，更好地梳理藝術與市場的關系。

　　思想性是品評作品的重要標準

　　當代藝術是什么？這應該是值得所有藝術從業者深思的問題。藝術評論家、策展人朱其說：“中國當代藝術，附加的闡釋遠遠大于真正的內涵，所以作品乏善可陳?！痹谥炱淇磥?，時下的當代藝術大多在故弄玄虛，不是靠獨特的內涵打動人，而是將牽強附會的闡釋強加于人，對時代文化沒有建構作用?！安ㄆ?、拼貼、觀念、行為藝術，多少年前別人就在弄了，形式本身并不能使人激動，承載什么樣的個人感悟才是關鍵。沒有對時代的獨特體驗和思考反省，作品內涵膚淺而虛夸，只剩下嘩眾取寵了?！?br/>
　　藝術家要做的事情，無非是以自己的工作推動歷史改變，為所處時代留下真正的、個人的、具有創造力和思維智慧的精神印記。對此，著名當代藝術家徐冰深有感觸：“如果你這個人沒有感覺，你對生活很滿足，或者你覺得生活中沒有問題，你這個人就不會有創造力?！?br/>
　　藝術家通過一系列作品來表達自己對世界的觀點，概念是一種藝術家表達的態度，某種程度上，它是一種更為開放的態度，這種開放的態度使得藝術家可以不在乎所謂的藝術規則、作品結構等，更加自由放松地進入獨特的個人體驗中，但需要注意的是不要讓這種隨意性變成一種所謂的創作手段，而失去作品本身的思想性。

　　對于傳統文化的忽略是很多當代藝術家的硬傷，也決定他們在藝術創作上心態的不自信和畫面的生硬感與倉促感。有評論家指出，從藝術上看，由于很多藝術家缺乏傳統文化的有力支撐，必然會倒向簡單拼湊而成的視覺大雜燴。由于本身內涵的無共識和外延的寬泛性，難免衍生出各式各樣的“特色”和現實奇葩，在此環境下，當代藝術呈現讓人看不懂的大雜燴景象也就不足為奇了。