里昂雙年展：我們將如何現代？

又到金秋時節，世界各地各式各樣的藝術展、雙年展紛紛登場，如法國里昂雙年展、意大利佛羅倫薩雙年展、巴西里約國際藝術博覽會等，它們無一例外地試圖扮靚世界。展會情況如何？對我們有無啟迪？不妨湊近一看究竟。
　　9月10日拉開帷幕的第十三屆里昂雙年展包括三場展覽：《現代生活》(La vie moderne)、《這個繁華現代世界》(Ce fabuleux monde moderne)、《約會15》(Rendez-vous 15)和《安尼施·卡普爾在勒·柯布西耶家》(Anish Kapoor chez le Corbusier)，并延續往屆傳統設置了Veduta(查看)和Résonance(共振)兩個項目，前者為藝術家駐地項目，后者則為在羅訥-阿爾卑斯地區(Rhóne-Alpes，法國文化機構、藝術中心和畫廊最集中的地區之一)同時舉辦200余場展覽和表演等各類藝術活動，成為與里昂雙年展同時啟動的藝術“發電廠”。
　　今年里昂雙年展由蒂埃里·拉斯拜爾(Thierry Raspail)擔任藝術總監，他邀請了拉爾夫·儒果甫(Ralph Rugoff)策劃《現代生活》，演繹今年本屆雙年展的“現代”主題。在《現代生活》中，他們將邀請來自28個國家的60位藝術家，共同探索世界不同地區中當代文化自相矛盾的特點。
　　今年受邀的中國藝術家包括中國人何翔宇、賴志盛、劉驊、袁廣鳴、關小等。何翔宇參展的是他最新的影像裝置“烏龜，獅子和熊”(2015)與“可樂計劃(2009-2012)”。上世紀80年代生人何翔宇在進入裝置藝術領域之前是一位架上藝術家，他的“可樂計劃”是用空的可樂瓶、表現萃取、蒸煮等場景，“自己的方式、自己的視角和自己的身份去解讀，討論中國在過去30多年的現代化進程中，為什么無力抵制西方的文化入侵”，他說。賴志盛的《邊境》(Border_Lyon)等作品在里昂當代藝術博物館展出，這是一幅現地作品，因地制宜的立體裝置，觀眾可在作品上行走，體驗另類觀點。賴志盛的作品融合極簡、理性與浪漫，表現形式包括(現地)裝置、雕塑、繪畫、影像等，以此來檢視社會和藝術的種種問題，他提供的視角常常出乎我們的預料。
　　在里昂雙年展藝術總監蒂埃里的眼里，“現代”是一個宏大的展覽命題，今年揭開，將延續兩屆至2019年，共同構成展覽三部曲。面對這樣一群思維出奇的人，我們不僅也條件反射地想“現代”，覺得它與什么詞語組合，如果孑孓一詞呢，這是個問題?，F代與“生活”“人”“社會”“主義”……一旦組詞，意義立刻不同；對于展覽呢，現代“藝術”“現場”“風景”“感覺”……一旦成詞，展覽的主題也就各異。但在策劃者眼里，“我們知道得很清楚，而且已經這么做很久了，那就是‘人必須徹底地現代’?！?br/>