清華大學美術學院聚焦“當代藝術的觀念性”

4月18日，“清華大學美術學院青年沙龍第二回——當代藝術的觀念性”在798北京悅•美術館舉行。沙龍圍繞“當代藝術的觀念性”展開討論，清華大學美術學院副院長張敢主持沙龍，邀請清華大學美術學院繪畫系副教授李天元、藝術史論系主任陳岸瑛、雕塑系副主任李鶴和視覺傳達設計系副主任李德庚在沙龍發表演講。

沙龍上清華大學美術學院繪畫系副教授李天元以藝術實踐者身份首先發言，他認為在被各類信息充斥的今天信息是平等的、需要被綜合的，而真實的自我是藝術家在創作中最需要體現的。個體的差異是普遍存在的，表現差異并不是過分自我認知的體現，恰恰相反，只有真實的反應自己才是對世界的客觀了解。

在各類大師層出的今天，藝術家首先要做到的是“站起來”而不需要“跪著”，在思考的層面每一個人都是平等的。李天元在提到“雷同”這個問題時說到，雷同的出現是一個社會問題，展現的雷同歸根到底是觀念的雷同。從這個角度上講，發現自身最為真實的一面才能避免雷同的產生。

藝術史論系主任陳岸瑛作為“當代藝術的觀念性”論題的提出者對“當代性”概念給出了自己的理解。他認為，當代藝術的觀念性不在于材料和技巧，更多的是概念上的當代性。這是一個傳統藝術復興的時代，對傳統藝術理念、甚至技法都非常重視。作為希望通過作品反映思想性的藝術家，對藝術自身的思考和對藝術史本身的思考可能會更有效的表現藝術理念。

雕塑系副主任李鶴認為，作品的雷同是由于表現性和觀念性的雷同共同造成的。真正的觀念性是用心的表現，用心的藝術作品就是具有觀念的。視覺傳達設計系副主任李德庚通過對大、小實際案例來展現當代藝術的觀念性，并提出“re-propose”的觀點。李德庚認為，新的作品有時候并不需要完全推翻原有的設計樣式，完全可以在原有的基礎上進行重構，更多的時候是需要藝術家重新解讀。

清華大學美術學院“青年教師沙龍”旨在促進青年教師學術交流和思想碰撞，以此激發青年教師學術敏銳性，形成多學科學術交流的常態化。本次沙龍特意選擇在校園外進行，其目的是為了讓學院思想走出院墻，與活躍的當代藝術形成對話。