"生靈舞臺"鐘孺乾作品展翰海當代藝術中心開幕

2015年3月21日，由北京市文物公司、北京翰海拍賣有限公司主辦的“生靈舞臺”——鐘孺乾作品展在翰海當代藝術中心開幕。本次展覽是翰海當代藝術中心今年首個藝術家個展項目。展覽共展出重彩畫家鐘孺乾的六十多幅作品，包括其極具代表性的雜技、馬戲、魔術、戲曲等題材的作品。

此次展覽將分為“生靈•舞臺”“雜技•馬戲•魔術”以及“幻•象”三個板塊。結合其創作手稿，完整呈現鐘孺乾的創作歷程，讓觀者透過作品來窺探其繪畫風格和創作理念，同時感受“筆墨跡象”這一新的藝術概念。

出生于五十年代的鐘孺乾，始終在傳統文化的根基上進行探索。國畫啟蒙老師婁世棠是潘天壽的學生。大學時直接受教于劉大為、林凡等老師，并受何海霞、周思聰等先生的分科指導。他揚棄了中國畫習見的柔弱萎頓的積病，使作品在氣格和力度方面相當奪人。同時得益于西方現代藝術，對表現主義和超現實主義有自己的理解和吸收，但他執拗地將這些與中國文人畫大寫意相提并論，在他的心目中，傳統與現代乃至前衛都處在同一平面。

鐘孺乾的創作，大致經歷了三個藝術階段：1986 年以前鐘孺乾擔任原武漢軍區文化部美術創作員，加之當時整個中國社會的大背景，他的作品主要以工筆人物為主，代表作有《兒女祭》等；1989 年至 1992 年，受其在雜技團工作的夫人的影響，雜技藝術的舞臺空間、動作造型的啟發，再加上對水墨的個性化認識，使色彩和水墨相交融，這樣來構成繪畫形式。由工筆轉為變形寫意，代表作有《窯洞組畫》、《雜技組畫》等，其中尤以其雜技系列最具代表；1993 年至今，隨著對“筆墨”、“跡象”等理論結構的進一步理解，鐘孺乾用“跡象”置換了“筆墨”，同時轉而為重彩寫意。

這種語言甚至超越了傳統意義上的畫種的界限。滾筒、刷子等工具的介入，以及丙烯顏料等外來媒材的運用，使得它區別于傳統意義上的中國畫；而色、墨、水在宣紙上暈染交融的獨特效果，又使之區別于西方的任何一個即成畫種。如鐘孺乾所說：“畫種只是物質憑借，絕無貞潔可守，假使出于精神表達的需要，致使媒材與語言發生了偏移和變異，我想也是情理中事?！边@一思想的提出，從某種意義上來說，是藝術史上的一次變革。

中央美術學院院長、原中國美術館館長范迪安對鐘孺乾的作品這樣評價：“可以說，鐘孺乾是從二十世紀 80 年代發展起來的中國當代水墨藝術中一位有代表性的畫家，在社會變革和文化意識變遷的時代大背景下，他很早就自覺到在繼承傳統藝術的基礎上拓展水墨藝術語言表現力的必要性和必然性，也始終不渝地沉潛探索，朝向水墨藝術表達的深度和難度，通往屬于自己觀念與語言一致性的境界?！?br/>
據悉，展覽將持續至4月21日結束。