土鱉畫廊愁展覽——我為什么要關閉展覽空間

在畫廊的展覽空間運營十年后去關閉它是個很純粹的商業選擇。

1. 我們都是平平常常的人，只是我們曾處在很不平常的時間與地方

中國當代藝術市場經歷了2004年至2010年的7年高速發展后，今天你很難再發現7位數的單件作品交易利潤，我們曾經的確遇到了難得的市場機會，而且也沒有人讓它溜走，我們都是平平常常的人，只是，我們處在一個很不平常的時間與地方。但機會不能當飯吃，那個時代徹底過去了，沒趕上的就別惦記了，體驗過的也別懷念；機會不會是棵大樹讓你有事沒事總是能在樹蔭下乘涼還可以守著大樹就把撞來的兔子捉回家。既然那棵樹不在了，我為什么不離開那里，找個地方去浪費生命的余剩。況且，放棄日常繁雜的展覽工作單純做藝術經紀我覺得更自由。

2. 整個畫廊業中對藝術之愛還是有的，沒有對藝術純粹的愛就不會有這樣的尷尬

堅守在中短期市場缺乏大行情的行業，大概只有三種可能，一種是因為對遠期充滿樂觀的期待，另一種是因為愛面子，再一種是因為沒有干其它行業的技能。當然，無論什么原因，我相信整個畫廊業中對藝術之愛還是有的，沒有對藝術純粹的愛就不會有這樣的尷尬。每次想到這點腦海中總浮現出一個先進人物形象，2008年西方金融危機的時候，聽說一個畫廊主把自住公寓都出售了去維系798那個大空間的運營費用，有回我見面問他此事，他正氣地回應了我一些為中國當代藝術理想之類的腎虛口號，如果我說再遠大的藝術理想與市場行情也沒有屁毛關系，不會有人打我吧？我沒有什么遠大理想，但對遠期市場仍舊充滿樂觀，尤其是70、80后出生的藝術家那一版塊。

3. 牛逼的藝術家已經不需要本土畫廊了，本土畫廊的角色基本上就是土鱉

當代藝術圈也是社會的一個叫縮影的小角落，人性是相似的，欲望也是相似的，藝術家們也是普通人，要掙大錢，也要擺學術，還要且行且珍惜……我一直不解的是早些年沒有本土市場時藝術家等著西方人來，現在本土有市場了不少藝術家們還在等著西方人，等西方的畫廊也等西方收藏家；曾經我很自戀地認為我需要當代藝術，當代藝術也需要我，所以我的畫廊空間一直是個不爭氣的不贏利或微利的擺設，它長期以來是70、80后藝術家展覽的平臺，而是我的人品好像不大爆發，總是在早期撞上今天的市場寵兒，只展不售，只收錢不給畫等等情景常常能遇到，那怕你握有合約也可能因藝術家與合作方版本升級而被隨便中止，發現和推廣藝術家有時就是自己在前進的道路上給自己挖坑，越是成功推廣越是尷尬。今天，70、80后被認同的藝術家的名單經過這幾年的展覽梳理已經很清晰了，牛逼的藝術家已經不需要本土畫廊了，本土畫廊的角色基本上就是土鱉，未來也許證明這是一種短見，但我懶得和歷史打賭。在這場包括藝術家在內的商業道德處于常態缺失的規則不清的游戲里，每一個人都是走鋼絲的人，畫廊人有畫廊人的鋼絲，藝術家有藝術家的鋼絲。

4. 藝術市場一旦被大資本深耕，那就很快會成為大資本的領地

其實大部分本土畫廊的苦日子剛剛才開始，中小畫廊根本沒有日子可過；藝術市場這個小領域，一旦被某些大資本深耕，那就很快會成為大資本的封地，拍賣行們藝術空間的流行與私人洽購的強化及西方畫廊的進場將無疑地搶奪分流優質藝術市場資源，包括藝術家和收藏家。在當代藝術市場的平臺上，學術判斷似乎從來都不存在，利益才是絕對的話語權。這是一個并非表面那么純粹的圈子，包括了畫廊、藝術家、收藏家、拍賣行、藝術基金甚至藝術批評家、媒體什么的……面對來勢洶洶的大拍行與西方 大畫廊勢力以及蹣跚學步狀態的各路不靠譜基金，總之面對資本，大家一起俯首稱臣。藝術市場今天發展得特別勢利，而且我還覺得今天這些市場操作包括有些金融工具很傻，沒有一大批對當代藝術品擁有刻骨銘心的愛的真正收藏群體，一切營銷與操作都是無法兌現的謊言；說完這話，我覺得自己完全是個應遭唾棄的人士。

這是一個累心的圈子，我知道表明自己的想法、檢討別人的過錯，其實都是一種自尋煩惱而自討沒趣的行為。當代藝術圈的水沒有那么深，所謂水深，都是水里的大鱷制造出來的唬人概念，但它的確累心，那是站在水里卻要炫耀泳技的地方。許多人被詢問歇業或經營轉向時都會選擇一笑而過，像我這樣胡說八道可能比較沒人性……趁著年輕，愛憎分明點。