評論：中國傳統藝術創新是一個自然而然的過程

易曰：“窮則變，變則通，通則久”?？涤袨樵凇度f木草堂藏畫目》中再次提到“凡物窮則變”，“如仍守舊不變，則中國畫學應遂滅絕”。但他開出的藥方卻有點出人意料，并不主張全盤向西方學——“鄙人藏畫、論畫之意，以復古為更新”。

　　當然，中國畫在20世紀，沒有按照康有為“以復古為更新”的路子走，而是目光向外，變變不已。在今天，當一味玩弄“空虛荒誕”的西方當代藝術都已陷入迷惘，試圖抄襲他人理念從而引領中國傳統藝術走向“當代化”的那些弄潮兒們，更是失卻“邯鄲故步”，差不多要“匍匐而歸”了。

　　那么，什么是中國繪畫“不變”之“本”呢？毫無疑問，“寫意”，是中國畫發展到了成熟階段的產物，也是中國畫得以屹立于世界藝術之林的獨特高超之處?！皩懸狻闭?，不外乎兩件事，一是能“寫”，二是要有“意”。當然，這個“意”也有高下雅俗之分。能“寫”者，就是要掌握用筆的規律。筆墨功力，乃表情達意之前提，元人趙孟頫已經講得很清楚——“結字因時相傳，用筆千古不易”；“意”者，則關乎人文，個性風神、情操境界、哲理觀念，涵蓋創作者的整個心靈世界?！皩懸狻彪m不是中國繪畫的全部，然“寫”與“意”、“技”與“道”中所蘊含的哲學思維和文化精神，汨汨然如源頭之活水，無古亦無今。

　　能“寫”而乏“意”，或意趣低下，充其量只能成為書奴畫匠；有“意”而不能“寫”，則如隔靴搔癢，無濟于事。任何時代，任何個人，“創新”也好，“復古”也罷，要想畫好寫意畫，總是繞不開“用筆”和“煉意”這兩件事。

　　我們不必為賢者諱，不妨將這一衡量標準套用在20世紀那些國畫大家身上。齊白石、黃賓虹、潘天壽，能“寫”矣，其“意”高矣，有傳承，有創變，風格面目亦“古”亦“新”，奈何世人目之為“傳統一脈之延伸”，不入于以革新改造為先務的“新國畫”之列，詎知其恰為中國畫發展之正途。林風眠、吳冠中，學養不可謂不深，畫意不可謂不佳，奈何輕視“千古不易”的用筆之道，未能跨過筆墨之門坎，失在不能“寫”耳。嚴格地說，他們的作品，只是“用中國材料畫的畫”，而不可徑稱之為“中國畫”。

　　一幅《萬山紅遍》拍了近3個億的李可染呢？他是深知傳統之重要的，他的直面真山真水的態度，和雄健清新的畫風，都給新中國的美術界帶來極大的影響。然而深究起來，“李家山水”的心得造詣主要在構圖格局與墨法上，用筆仍未“入道”，離筆墨之高境界終隔一層，如若不信，看看他的書法就明白了。書法寫得好的人，畫未必畫得好，而書法寫得不好，畫畫一定不會太好，這基本上可以視為定律，因為兩者的根本都是“用筆”。

　　再來看看當今的畫壇?！白儭眲t“變”矣，“新”則“新”矣，光怪陸離則有之矣，深諳“立意”與“用筆”之道者，則罕覯矣。習畫者往往不知傳統為何物，卻生怕“被傳統束縛住”，還沒來得及“打進去”，就急吼吼地要“打出來”。

　　其實，中國傳統藝術的創新是一個自然而然的過程，所謂“花開本無心，水到渠自成”。如果你真正“打進去”了，深得傳統之神髓，就不存在“打出來”的問題，傳統會把你“推”出來的。因為你不是古人，你是一個活在當下的中國人。