藝術家劉斯奮作品北京展出 七十余幅精品亮相

3月7日，“貫通融會——劉斯奮書畫詩文藝術展”在北京中國美術館開幕。展覽展出的劉斯奮歷年的著述以及所創作的古今題材人物畫、《白門柳》人物選畫、山水畫和自書詩中的主要精品，共七十余幅，為本年度首位進京的廣東藝術家個展。

　　年過七十的劉斯奮當過官，又寫小說，做學術研究，在書畫領域均有造詣。他曾任廣東省委宣傳部副部長、廣東省文聯主席、廣東畫院院長；他的長篇小說《白門柳》榮獲茅盾文學獎；他的繪畫創作被公認為“新文人畫”的佼佼者。

　　劉斯奮的繪畫創作，強調天賦、修養、個性與激情，力求將中國傳統的審美理想和原創性相結合，被譽為當代文人畫的代表人物之一。然而，是次展覽不僅以書畫為主角，更側重強調藝術家個人的綜合展示。

　　“這是我前半生從事藝術的回顧展，跟一般的畫展不一樣，”展覽的主角劉斯奮在接受羊城晚報記者專訪時這樣解釋，“我不是單純的畫家，有多種身份。這些身份正是這個展覽的特色?！?br/>
　　羊城晚報：您個人在繪畫方面最服誰？

　　劉斯奮：嶺南文化具有“不拘一格，不定一尊，不守一隅”的特質。作為一個廣東人，見到好的東西自然會兼容吸收，但從來不會定于某一個人。在畫畫里，用什么辦法畫都可以，什么技巧的繼承都是次要的。之前的技巧是前人創造的，我們可以繼承，但我們更可以創造。

　　同時，一個人的潛能也是多方面的。在農業社會，一個人既做官也畫畫是常態。在今天強調分工細致的工業社會，人們可能會被職業身份限制得很死，連畫畫也要細分為花鳥畫家、山水畫家，跨界就被認為撈過界、不專業，其實這不利于人的價值全面實現。這個時代分工細了，只有專家，就沒有大師。

　　羊城晚報：所以說您對藝術精神生產中的職業化比較警惕？

　　劉斯奮：也可以說是反叛。以今天的藝術教育為例，雖然可以讓人人都容易上手，但就缺乏了每個人的個性，所以去看今天的不少畫展，幾乎都是大同小異、千人一面。

　　像我這樣的多種身份，往往會被認為是不專業。事實上，一些職業畫家，即便他的水平一般，有了頭銜也可以混一混。但一個業余的創作者，就必須做得比他們更好更高，才能得到認可。相對地，沒有了職業身份的限制，給我帶來了更大自由，最起碼我想畫什么就畫什么。

　　羊城晚報：在傳統書畫中，古人的技法與個性精神已經具有相當高的水平，對于今人而言，發揮的余地在哪里呢？

　　劉斯奮：過去寫意畫只畫古人，因為古人寬袍大袖，適宜以長線條、大寫意的方式表現，然而，表現露胳膊露腿的現代人，則往往以工筆畫或西畫技法來畫，古人并沒有提供給我們相關的筆墨方法。這就是我近年在探索的主題，嘗試通過大寫意的方式表現現代人，這方面探索具有學術性。

　　所以我強調今人不應妄自菲薄，古人有古人的長處，今人有今人的長處。比如說，古人觀察山水的視角受限制，今天的航拍技術、3D衛星地圖卻觸發了我們的藝術想象。