評論：流拍與當代藝術自身無關

最近一年來，輿論從各個角度不遺余力地詆毀當代藝術，而中國當代藝術從上世紀80年代末開始艱難起步，后被藝術市場天價炒作逐漸進入大眾視野。越來越火爆的當代藝術及當代藝術家，似乎有進入主流文化的可能。實際上，在中國現行文化及思想生態上，當代藝術決然是沒有成為中國社會主流文化的可能。

從今年秋拍的幾場拍賣會上，數個“當代藝術”作品不僅有過億元的天價成交，也不乏慘淡流拍，似乎形成冰火兩重天的極端場面。然而，多數當代藝術品的市場表現業績平平，鮮有過人表現……實際上，對這些拍賣價格的關注毫無意義。反思這些藝術市場中的問題，我們還是要回到對當代藝術自身的討論體系中。

多種不良表現背離當代藝術

到目前為止，中國大眾對當代藝術依然陌生，認知還停留在天價拍賣的表象中。更多藝術愛好者使用傳統“美學”來評價當代藝術，往往得出丑陋、恐懼、漫畫等等的錯誤結論，他們誤認為當代藝術應該像他們推崇的胸大無腦的“美人畫”一樣，懸掛在客廳沙發后面，換來各種言不由衷的贊嘆……

顯然，當代藝術并不是為了“美”而創作的藝術；同樣，當代藝術也不是為市場買賣而創作的藝術。當代藝術是探索人與社會、人與環境（城市）、人與時代以及人與人之間的關系美學（這里的美學并不是指世俗的審美）。甚至，杰出的當代藝術家正在抵御日趨被金錢綁架的藝術生產，而不屑于世俗審美甚至反美學的藝術創作也早在上世紀初就開始了。當代藝術不應該為任何組織或者金錢打工，那些片面地用價格高低、好不好看的世俗審美來評價當代藝術的方式，都背離了當代藝術的本意。

多數藝術家被當代藝術淘汰

當代藝術不追求永恒，因此也不會出現永恒的當代藝術。同樣，當代藝術也沒有終身的藝術大師，只有創作出重要藝術品的重要藝術家，在一個特定的時間里具有不可替代性。所以，我們評論當代藝術作品時，總是要回到該作品創作的特定情境中。從這個角度看待目前中國拍賣市場中的“當代藝術”，顯然漏洞百出。

首先，這些所謂的“當代藝術”明星只是在上世紀90年代初期，創作出一些有特色的作品，其后則一直在重復這些過氣的內容和形式，了無新意。從當代藝術創作的現時性而言，這些所謂的市場明星是一群毫無價值的“活死人”。所以，這樣一群吃老本的人不僅不能代表當代藝術，只會讓更多的人誤解了當代藝術。他們是一群利用大眾對當代藝術誤解的藝術投機商人?，F在，在學術界，嚴肅的藝術批評家已經很少從藝術的角度關注他們（因為他們已經沒有被關注的學術價值了），只有那些大眾媒體，利用高價拍賣、炒作話題，來吸引大眾的眼球。

第二，由于中國普遍性缺乏當代藝術的普及教育，對待當代藝術的理解依然沿用中國舊傳統。比如，認為當代藝術家一旦因為某個階段的成功，從此該藝術家的所有作品都很“值錢”。事實上，當代藝術的評判標準是以作品本身為主，而不是以個人為標準。比如，方力鈞在上世紀90年代曾經創作出以光頭為特征的“潑皮藝術”，但不代表方力鈞此后的作品就必然具有當代性。事實的確如此，他們這類型的藝術家目前的成就，依然無法超越在上世紀90年代取得的成績。此后的20年，他們由于沒有跟上當代藝術的發展，已然被當前的當代藝術淘汰。所以，從這個角度看待現在的當代藝術市場，不是這些藝術明星被藝術市場淘汰，而是他們早已被當代藝術淘汰了。

當代藝術不因詆毀失去光彩

只有重要的當代藝術作品，而沒有當代藝術大師，知道這一點，才能理解當代藝術的市場。

當代藝術是時代的明珠、智慧的結晶，從歷史的角度看待當代藝術，當代藝術一定是這個時代最重要的藝術方式，不會因為市場價格的波動、無知者的詆毀等等而失去光彩。

從投資藝術品的角度而言，當代藝術也是最具挑戰性和回報最大的藝術門類。但是，當代藝術界也同樣魚目混珠、良莠不齊，所以風險和機會共存。

從當代藝術創作的現時性而言，這些所謂的市場明星是一群毫無價值的“活死人”。所以，這樣一群吃老本的人不僅不能代表當代藝術，只會讓更多的人誤解當代藝術。

◎徐子林（藝術評論家）