中國當代藝術界長久問題 尋找藝術與商業的邏輯

　　當代藝術尤其在中國市場上，藝術的價值往往只被市場所左右與衡量。大眾和媒體長久以來試圖尋找的只是商業的邏輯，而不是去尋找藝術的邏輯。藝術成為商業的游戲，最后變成比市值了，藝術又不是公司！這不能不說是可怕的事情。如果分開來講，藝術和藝術商品是兩個概念。藝術批評家、策展人栗憲庭在接受采訪時曾談到藝術商業化的問題，他認為“藝術和作品應該分開，藝術就是藝術家在創作，作品產生以后就交給社會了，社會上當然有純粹藝術的學術范圍，也有藝術的商品范圍，這是不同的問題，不是說藝術一旦商業化產業化了，就不純粹了”。當然以上的前提是在自由、透明并良性競爭的學術和市場的作用之下。

　　為“尋找下一個畫廊帝國”。畫廊就是藝術的商業機構。藝術家完成作品后委托畫廊進行銷售，長久以來就是藝術業態重要的一環。中國的畫廊從上世紀90 年代開始，經過轉型、專業化及增長，在2008 年金融危機的寒冬期后慢慢回歸理性。就我們此次對畫廊主的采訪而言，他們在尋找商業邏輯的同時也在遵循和尋找藝術上“學術的邏輯”。似乎也只有這樣，下一個畫廊帝國，也許會在中國產生。

　　回到藝術的邏輯上來，藝術應該總是在尋找新的緯度，一種被忽視的緯度，誰也不知道在這些緯度里會出現什么新的東西。藝術是刺激你重新認識這個世界，是反對固化，若一切都被固化，就失去了力量。

　　道德的缺失和金錢至上是現在中國比較嚴峻的問題。當代藝術界在商業操作和市場規范的問題上也往往惹人詬病，這同時反映了整個社會的問題，要改變這些問題決不只是反對商業化市場化，因為社會最可怕的是單調，是使人的思想變得單一化，單一化才會導致一系列問題，你要反對它就必須豐富。

　　藝術和商業都是人類生活的一部分，當然生活中還有很多別的東西，都很重要，對其中任何東西提出嶄新的看法或者新的角度，都是好事情。最后，也最重要的是，去真誠地對待且富有創造性。