當代繪畫中的不確定性探討 二

主體藝術家創作的作品是真正體現價值的載體。藝術作品不是獨立的存在個人環境中，而是要展現出來，與觀者、與時代發生關系，當你面對一幅畫時，你們之間的關系不只是看與被看的簡單視覺傳達，它或許能引起你內心的審美共鳴，或能引起你的審美想象，或者讓你覺得毫無頭緒，覺得和自己不在一個認知系統里面，總之，會被建立一種聯系。從這個角度上來講，藝術家的“不確定性”也是觀者的“不確定性”，作品呈現的內容是一種封閉式的還是開放式的，司空見慣的還是令人驚奇的，都在無形中營造了另一個空間，想象的可能性空間。當作品中出現與現實生活差別很大，或者說是意想不到的內容時，是作者給預留出的想象空間，引入了不確定性，拓展了審美想象的可能性。

在預留想象空間這一方面，中國畫做得一直很到位，言盡意猶在，以神寫形，靈動的線條，留白，引來知己的連呼“妙哉！妙哉！”。齊白石老先生也曾經說過，“妙在似與不似之間”，太似為媚俗，不似為欺世。在西方油畫寫實主義引入中國后，逐漸被接受的過程中，寫實當道而減少了這種想象空間，尤其是引入的蘇聯教學模式，準確、嚴格、精準，都把藝術改為了更為確定性的學科。寫實派畫家的作品，如艾軒、冷軍、劉孔喜、龍力游等，從技法上，超凡入圣，從藝術史價值上，代表了特定時期的藝術潮流，在審美上，能引起特殊人群的特殊情感，但在審美想象空間上可以拓展的廣度就會受限。在當代藝術中，藝術精神更加自由，表現、追求都趨于多元化的發展，藝術與生活、科學，各個領域之間的界限逐漸消融，呈現出多方面的不確定性，畫面制造現實生活不可能出現的景象、沖突，以生活現成物品制作，利用隨機方式任意構建，由此，藝術作品所賦予的價值也不再單純反映生活、記錄歷史，而開始創造、展望未來了，它所代表的內涵更加豐富，不確定性的加入使得一切都變為可能，拓展新的領域，打開心靈的遠景。例如中國當代藝術著名的“四大金剛”給人帶來的也是一種不確定感，這種不確定來自那更有意味的形式，帶有隱喻性的表達，這些都為觀畫的人提供了想象上的自由空間，脫離生活的真實狀態而感到陌生，藝術家的態度沒有明確的體現出來，每個人都有自己發揮的余地。似乎又回到了中國畫傳統的意猶未盡狀態。


方力鈞作品

埃貢·利奧·阿道夫· 席勒 《孕婦與死神》
中國人在不確定的心性中，培養自己的素養，氣質，內涵，臨窗聽雨，喝酒賞月，養竹種菊，藝術蘊含在生活的任何一個角落，在這樣開放性的天空下收到的結果也是不拘一格的，氣宇越不凡，在畫中表現得也就越有深度，不會讓每個人都看的清清楚楚，有意境說得也是這個理。西方人似乎沒有東方人的傳統神秘，總有一種來自外界的危機感，畫面上緊張的急促感，把不可能真實出現的情況畫在作品中，開拓未知的領域，插上想象的翅膀，在廣袤的宇宙中渴望尋求更為新奇的內容。我們思古，他們展望，各有特色，各有千秋。畢竟，現代社會還是以西方文化為中心發展過來的，我們也逐漸將不確定性發展到一個追逐“新”的方向上，以已知探索未知，打破束縛的框架，將可能性無限放大，一生二，二生三，三生萬物，如果以一個確定的內容來拓展，得出的內容也必定是另一個確定，只有給予更多的空間，不確定性，才會與當今千姿百態的藝術世界相稱。而且，從大的方面上來看就是沒有任何一樣東西是完全確定不變的，因為這個世界上我們的知識、我們所了解到的內容都只是九牛一毛而已，每一個真理都在特定時期是不可動搖的，都會有變成謬論的可能?，F階段藝術圈的人們也逐漸認識到這樣的現實情況，“不確定性”越來越受到藝術家的重視，在現代藝術中，或許將會成為一個標志性的特征，來呈現更為繁復的藝術領域。