中國美術館展出旅美藝術家徐希作品

8月28日，以描繪江南水鄉景觀著稱的畫家徐希大規模的回顧性個展“徐希作品展”在中國美術館開幕，展出了藝術家自1972年至今四十多年來各個時期的主要作品150余幅。

據展覽策展人、中央美術學院教授余丁介紹，此次展覽展出的作品分5個系列：中國畫系列、油畫系列、速寫系列、花卉系列、墨韻系列。展覽全面呈現了藝術家1972年至1989年赴美之前探索并逐漸成熟的個性化作品，1990年至2000年寓居美國期間融合發展的作品，以及2000年至2013年的最新創作。水墨畫是徐希畫展上的主角，其油畫作品也帶有很濃重的水墨味。策展人余丁教授指出，這些繪畫作品體現出徐希不僅繼承了傳統中國水墨畫的畫風、技巧，還借鑒了版畫藝術的表現形式，融匯了來自于南方畫風 “小橋流水人家”的纖弱、北方畫派酣暢淋漓的大氣，并將西方水彩與傳統東方水墨技法相結合，作品清新雋永，形成了自己的獨特風格。

徐希少年時曾立志從事自然科學研究，1960年卻在一位中學繪畫老師的鼓勵下報考浙江美術學院附中，自此開始了他的繪畫生涯，但是早年對于自然科學的研究使他的創作體現了在科學觀念影響下整體效果的把握。四年后，作為班級最年輕的學生被保送到浙江美術學院大學部學習版畫，同時開始了對于中國畫以及水彩畫的研究。 1965年從浙江美術學院版畫系畢業后，徐希進入人民美術出版社擔任編輯，1978年為該社專職創作人員。



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徐希移居美國后，其創作題材更擴展至描繪世界各地風光。徐希坦言，多年版畫藝術的學習，使得他的水墨畫在色彩上的黑白對比以及結構上的布局都顯得恰到好處。在海外的游學也讓他意識到不能局限于中國畫的框架之內，還需要包納來自于西方藝術的可取之處，用西方繪畫的色彩、構圖打破中國水墨畫的沉悶模式。他一直在他的藝術創作中追求著一種和諧。他通過不同物體之間張力關系的把握協調靜與動的表現；他通過微妙柔和的暗部處理協調傳統中國畫的內在韻律感和版畫的單調刻板。在纖弱的南方風格中結合北方畫派的磅礴大氣開創了水墨畫柔中帶剛，剛中有柔的理想境界。對于西方水彩的追逐更是給中國水墨畫帶來了更多的新鮮感。