藏族油畫家阿旺扎巴：信息時代藝術創作更應改革

　　“記得在我五歲那年的一個早晨，從睡夢中醒來便看到老家墻壁上朦朧的畫像，于是我用了一整天的時間擦拭墻上的白灰，以流利的線條、緋紅的色彩描繪出的繪畫展現在我的眼前，從此對繪畫藝術萌生一種無限的愛慕和眷戀，一直追逐到今天，乃至未來”，藏族油畫家阿旺扎巴談及自己兒時的藝術萌芽顯得有些激動，他把那年發現的壁畫視若珍寶，從初始的“涂鴉”到逐漸形成輪廓，一次又一次地“臨摹”，把一幅幅極具抽象又生動的畫面，深深地印在自己心中。

　　出生在西藏昌都的阿旺扎巴，今秋8月第一次把自己跨越40多年的油畫作品，從昌都搬到了拉薩，在古城拉薩舉辦個人首個油畫展。此間眾多好友和藝術愛好者慕名前來參觀，“震撼、彪悍、粗礦、超前”是其作品帶給大家共同的感受。

　　阿旺扎巴說，舉辦個人畫展旨在對自己前半生創作的一次總結，同時更好地消化、吸收和提高，并將完成新的創作，“因為我太喜歡畫畫了”。

　　1978年，伴隨著西藏大學藝術系的前身音樂美術系的成立，藏族第一批美術專業學生走進大學課堂，阿旺扎巴幸運地成為其中之一。在校的寒窗苦讀使他大學畢業后的成名油畫作品《等待》獲得西藏當代畫展一等獎，此后《三月風》（現藏于多倫多美術館）、《藍月亮，紅經幡》、《金瓶掣簽》（合作）等作品相繼面世，在當時引起很大反響。

　　被稱為“康巴漢子”的阿旺扎巴自幼骨子里就有著不斷超越的沖動。他說，當作品逐漸受人關注與嘉獎的那一刻，他并沒有滿足于現狀，而是開始考慮如何在油畫上尋找到屬于民族的、個性的創作風格。

　　“黑色是我最喜歡的顏色，但再好的黑色都會發灰，所以一直在探索和琢磨顏色的配方”，阿旺扎巴發現，藏族傳統的地毯在上色方面有著特殊的配方，于是他多方研究和探索，歷經十余年后終于制成了自己希望的顏色，并運用到作品上呈現出最理想的效果。

　　阿旺扎巴說，由藏族大翻譯家達瑪釋利曲巴加措繪制的山南地區敏竹林寺三樓回廊上的壁畫，是他見過的最有個性的壁畫，畫中呈現出的生動、傳神的筆觸處理，以及超前的思維，對他啟發很大，他從中吸收了很多，也融合了自己學過的知識，運用到此后的創作中。

　　在此間的油畫展百余幅作品中，更多呈現的是人物、人與動物、人與影等主題，如作品《共舞》呈現人與蝴蝶間的奇妙關系，“蝴蝶的生命很短暫，但它留給人類的記憶是永恒的、美好的。我想通過作品讓人們感受到我所看到和感受到的畫面美好與快樂?！?br/>
　　出自17世紀的敏竹林寺壁畫，打破了傳統的“度量經”法，反映出了超前的思想，阿旺扎巴認為，當下是信息時代，藝術創作更應該需要“改革”，“今后我將繼續沿著這樣的創作思路不斷努力，哪怕是砸斷了骨頭還連著筋，一如既往地追求我永恒的藝術之夢?！保ㄍ辏?br/>