陳默：用記憶和思考并舉的方式學習美術史

作為藝術家或者藝術工作者，美術史是其工作、實踐的必備基礎，如果不了解美術的發展歷程及前人的美術實踐經驗，便開始藝術創作是十分艱難的，更不用談研究了。而作為初學者、美術愛好者或者作為藝術家、批評家，應該怎么學習美術史呢？而學習美術史的重要性又在哪里？記者針對這一問題請教了川音美院教授、批評家、策展人陳默老師，試圖為學習美術史的童鞋們打開一扇“美術史天窗”。

記者：為什么要學習美術史？如何認識其專業性和學術價值？

批評家陳默：美術史，是對人類發展進程中的優秀藝術成果的集大成匯總，不同的時代和不同的國家、地域、民族，都會有燦爛的文明積淀，也會存留有價值的藝術成果進入史冊。溫故而知新，一代一代的后人們，也正是在不斷學習前人的寶貴經驗的基礎上，前赴后繼地不斷創造新的藝術文明精華，續寫新的華章的。從這個意義上講，美術史的專業性不言而喻，其學術價值也是絕對不能忽視的。面對目前許多藝術院校將美術史打入不被重視的“文化課“現狀，以及一些藝術家主張藝術創作靠本能的不良作為，我們有理由保持足夠的警惕和批評的態勢。

記者：您作為藝術院校教師，您平時是如何教學生學習美術史的？

批評家陳默：有名言曰：書本是進步的階梯。人類的文明積累，是一代一代前輩們用智慧和心血傳遞給后人的。因此，我們沒有理由不善待歷史文明成果。在學習美術史中，一方面要由大而小地仔細過濾藝術史過程和節點，又要宏觀把握其中的規律性和不同的文化特征，同時也要注意甄別某些瑕疵和問題。換言之，一方面照單全收，一方面過濾挑刺，用記憶和思考并舉的方式，既提高了學習效率，也培養了問題意識，為將來的創作和研究打下良好基礎。

記者：就目前國內各藝術院校情況而言，美術史課程大多局限于上世紀初為止的藝術史內容，而對于正在發生的當代美術史的學習，您有怎樣的建議？

批評家陳默：本土的美術史教材撰寫編印和課程設置，是在兩個歷史原因的制約中形成的，一是抗戰為背景的“講話”精神框架，二是前蘇聯的意識形態模式。而這兩種框架模式有一個共同訴求：將藝術工具化、政治化。所以我們見到的美術史是被選擇和過濾的，是要為教育人民打擊敵人服務的工具。既然如此，雖然現當代藝術的百年，流派眾多，作品精彩分呈，但其強調藝術的自由表達和宣揚獨立意識、批判意識，離政治服務要求甚遠，被排擠和邊緣化也就不難理解。事到如今，真相大白，繼續抱殘守缺還有多少道理？

記者：您認為在學習美術史的過程中應該看哪些書籍？

批評家陳默：互聯網時代，給閱讀的條理性、廣泛性、專業性、快捷性提供了無與倫比的優質條件，也為我們的選擇提供了更多的可能。過去的紙制專業圖書是學生閱讀的唯一選擇，而在今天，通過網絡搜索的專業閱讀，可以分類編輯，可以下載存儲，可以摘錄精華，十分好用愜意。當然，關于閱讀哪些專業“書籍”的問題，同樣可用上述方法來解決，去搜搜，去選選，去讀讀，去想想，讓快樂和效率陪伴你的閱讀，陪伴你的成長。