首屆“亞洲時基：新媒體藝術節”于紐約展開

對臺灣而言，半個地球之外、有世界藝術之都之稱的紐約，似乎總在遙遠的彼端，自今年夏天起，亞洲藝術在美國發展將有了新契機，未來也將以新媒體藝術拉近和美洲大陸的距離?！讣~約」匯聚所有國際藝術大展與藝術節慶，卻從未舉辦聚焦亞洲新媒體的藝術大展，紐約inCube Arts藝術中心藉此鮮明趨向創辦美洲首屆聚焦「亞洲」新媒體藝術的「亞洲時基：新媒體藝術節」（inToAsia: Time-based Art Festival）， 企圖將亞洲新媒體藝術帶入紐約藝術界的關注范圍，提高臺灣及亞洲各國藝術家于國際藝術舞臺更多展演和發表創作的機會。歷經超過一年的策劃，「亞洲時基：新媒體藝術節」由陳韋晴和賴麗惠共同策展，以「微型城市」為主題，作為第一屆也是美洲最大的亞洲新媒體藝術節分別于紐約皇后美術館、紐約NARS 藝術基金會、紐約Stephan Stoyanov畫廊以及紐約Residency Unlimited藝術中心共4個展點同時舉行，展點分布于皇后區、長島市、布魯克林區以及新潮藝術集中地曼哈頓島下東城區，展覽作品包含視頻錄像、短片、動畫、動力裝置與實時聲響藝術表演等媒材，來自臺灣、日本、韓國、中國、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼、菲律賓與印度等國共33位藝術家，他們以自身所在的亞洲為背景，以關聯在世界范圍內發生的各種社會問題為基礎來進行創作，將呈現「亞洲現下」的內在與外在系統變化，不同的文化混血新貌與城市經驗，用微觀的角度觀察亞洲城市對當地、全球文化的感應。

文化混血新面貌

「微型城市」將以漸層式探討亞洲國家殖民經驗下追溯本源的現況，也向下觀察城市與地方的生活經驗中「向內觀看」的感知變化，并經由區域性的日常生活體驗發掘個體的存在聲音。追溯本源，就要回看過往，亞洲多國經歷戰亂重組、移民遷徙，直至現下的文化自省階段。許多亞洲國家曾受殖民的歷史背景，形成外來極權與在地混化的殖民邊緣文化，各國在二戰結束獨立之后拼湊著被抹去的自我歷史、極力追求「去殖民」下的自我認同，試圖重塑在地文化。亞洲各國至今依舊深受西化影響，以西方文明為標竿的追求進步，甚至以西方為中心的視角實踐「去我」本源，在迷失自我根源與文化中忽略關注「人的內在」，在超過半世紀的咀嚼與沉淀，向外流動的移民與內地的殖民經驗紛紛呈現出「向內觀看」的特質，在追溯過往、尋根的路程上重拾被遺忘的根本，人文主義的傳統緩緩的再現，造就現下的文化混血新面貌。

巨型城市在全球化下已不可避免，亞洲經驗證明城市可以無限擴張，新興亞洲城市證明高密度人口也可以發展出城市生活的另一種可能；麻雀雖小五臟俱全的亞洲都會型城市，發展出快速、便利且高科技的生活型態，在不斷破壞與建設并進的過程中，文化、社會、道德、信仰、生態環境、經濟結構等等也產生變化，外在都市面貌的遽變，可用肉眼觀察，然而內在系統的改變與瓦解則須在顯微鏡下觀察、省思，抽絲剝繭的從小型城市的各種現象對應至整個大環境下的同化趨勢。

時基新媒體藝術

以現在進行式持續發展的新媒體藝術，在全球各地美術館、非營利藝文中心、藝廊、雙年展與國際藝術博覽會里，皆被列為當代藝術中發展最為快速的創作類別。在臺灣，因其它產業對多元媒體藝術的陌生，也為求被簡易了解，采用新媒體為創作媒材的作品常被簡稱與歸類成「科技藝術」或是「新媒體藝術」，但如此的分類其實非常狹隘。在國際間，對于數位藝術（Digital Art）、多媒體藝術（Multi-media Art）、錄像藝術（Video Art）或科技藝術（Tech Art），凡舉采用視頻錄像、電影、聲響、音頻、計算機技術、光、網絡、動力機械、裝置等媒材創作，是以更廣泛的「在時間基準下創作的媒體藝術（簡稱時基新媒體藝術）」（time-based media art）來定義，而這也是「亞洲時基：新媒體藝術節」名稱的由來。該節慶將成為美洲藝文平臺中首要也專注于「亞洲」時基新媒體藝術的大展，藉此呈現「亞洲現況」的種種內在與外在系統的變化，用微觀的角度探討對應全球發展的在地影響。

創辦非營利組織絕非是件易事，更何況是在「隨處撞到藝術家、人人搶機會」的紐約。紐約inCube Arts藝術中心背后推手為臺灣畫廊協會暨臺北國際藝博會前任總監陳韋晴以及在臺灣文化單位任職超過13年資歷的賴麗惠與曾任職于北京中國美術館的楊玉梅共同創辦，匯聚藝術市場與學術背景經歷，將建立推介亞洲藝術進入美洲藝術界最直接也最重要的平臺。未來更將與眾多國際策展人與藝文單位合作，建立一個藝文資源和消息開放的跨平臺、跨領域、跨地域流通基地，聚集國際藝文領域專才，策劃一連串前衛、實驗、示范的多元展演活動。亞洲藝術在美洲的發展將因為有如此愿意貢獻于藝術產業的人才，而有了新的契機。