王興偉繪畫展亮相尤倫斯當代藝術中心

尤倫斯當代藝術中心（UCCA）于2013年5月19日至2013年8 月18日期間舉辦藝術家王興偉個人回顧展覽“王興偉”，呈現王興偉自1993年至今二十年間創作的大量杰出繪畫作品。展覽由田霏宇策劃、并全程與藝術家密 切溝通，覆蓋整個UCCA大展廳，是此空間第一次用于呈現純繪畫的個人回顧展。同時，這也是王興偉的第一次美術館規模的大型個展，同期出版收錄詳盡的畫冊。

自九十年代中期以來，王興偉（1969年出生于沈陽，目前生活并工作在北京）開創了一種極具說服力的繪畫觀。和同時代的其他中國畫家一樣，王興偉繼 承了社會主義現實主義的大傳統。他不僅掌握了這種繪畫模式的語法和詞匯，更對自己所繼承的視覺語言始終保持反思的警覺，在使用過程中不斷翻新。過去二十年 來，王興偉通過他機智而古怪的感知力，創作了大量內容豐富的作品，巧妙地連接起了西方指涉對象、革命傳統和當下的文化語境。

在他整個職業生涯里，王興偉不斷追問一個問題：繪畫如何創造意義？從早期對藝術史中圖像和構圖的使用，到在繪畫物質層面上的一系列實驗，再到近期創 作中若干反復出現的主題和原型之間看似天馬行空的聯系，王興偉探討了自我形成、社會關系、知識、愛等宏大理念。他的引用從不間斷而且無所不包，不光場景和 人物，就連風格與傳統也是他挪用的對象。這種借用的行為總是伴隨著微妙的重復和變化，而且始終表現出一種敏銳的幽默感。

本次展覽的組織線索不是主題或時間順序，而是畫家（或觀眾）與描繪對象（或觀看對象）之間的關系。74件作品被分成三大類：背面圖、側面圖和正面 圖。展覽三個單元的小標題同樣非常簡單：背面、側面和正面。在每個大單元下還有更小的作品群，從中我們可以看到在從數月到數年不等的時間段內，某個具體的 主題如何變化發展——或某個具體對象如何反復出現。由于指涉眾多，要全面闡釋王興偉的作品幾乎不可能。從他的繪畫上，我們看到的是一個后經典時刻，在這樣 的時刻里，創作原材料的出處變得越來越隱晦和平常?；緵]人能把這些引用來源一一找出來，要理解或欣賞他的繪畫也無需完整的注釋。在王興偉的世界里，繪畫 的基本原則受到了徹底質疑，經過重新調整對我們當下的處境做出了回應。他的作品最終暗示，即便在一個更大的意義和信仰結構變得曖昧不明的時代或語境下，造 型和敘事的愉悅依然可能。