《2012中國藝術發展報告》"點名"藝術圈之怪現狀

　　首部年度藝術行業發展報告——《2012中國藝術發展報告》，昨天由中國文聯正式發布。在這部編年史一般的綜合性文獻中，對中國藝術年度總體發展狀況，包括戲劇、電影、電視、音樂、舞蹈、美術、書法、攝影、曲藝、雜技、民間文藝等藝術門類，一年來的現象與思潮、創新與突破、問題與思考、趨勢與建議等進行了全景式的梳理與反思。中國文聯所屬11個文藝家協會的知名專家學者參與了編寫。

　　多年來，文藝理論評論遠遠滯后于表演藝術的發展，藝術發展報告的首席專家、北大藝術學院院長王一川稱，“《2012中國藝術發展報告》有助于提升藝術理論的自覺和自信，用主流話語和聲音引導創作。它不僅僅是一座豐富的‘藝術資料庫’，具有史料價值，更針對當今藝術界泡沫多、問題多的現狀進行了冷靜的理性反思，真正做到了好處說好，劣處說劣?！睋?，今后，《中國藝術發展報告》將每年編撰，用編年體的形式記錄一年來藝術界的得與失。

　　戲劇——

　　各路“神仙”簡單粗暴地改造戲曲

　　自1951年中央人民政務院發布《關于戲曲改革工作的指示》后，至今沒有第二個全國性、長時期的戲曲政策。目前戲曲最大的問題仍舊是自我迷失和脫離觀眾，很多人認為戲曲落后于時代，落后于話劇、音樂劇，于是請來各路“神仙”，用話劇等手段簡單粗暴地改造戲曲，因不了解劇種的特殊性和多樣性，“創新”的結果注定是“千人一面”、“似曾相識”，背離了戲曲的草根性和民間性。

　　電影——

　　犧牲形式鋒芒的同時 類型化創作技巧生疏

　　中小成本電影問題一是個性化表達與商業化傾向的沖突與融合，像《匹夫》、《殺生》、《我11》等，在不得已犧牲了藝術深度與形式鋒芒的同時，其所依附的商業創作技巧——通俗敘事、時尚影像、類型風格等也沒能完全做到位。問題二是類型化創作技巧的生疏，很多文本流于為商業而商業的“敷衍成篇”，像《樂翻天》、《搞定岳父大人》、《飯局也瘋狂》等，情節單薄、情境設計與現實生活多有隔靴搔癢之感，膚淺的噱頭只能帶來淺層的“笑果”。

　　電視——

　　文藝節目的模仿能力遠比研發能力要強

　　在電視節目制作中，存在革命歷史題材電視劇敵我不夠分明，家庭倫理題材電視劇和社會法制類欄目中家庭矛盾被有意放大，古裝歷史劇捏造戲說，商戰劇中價值導向偏頗，真人秀節目中身份曖昧等。此外，電視文藝節目模仿的能力，遠比研發能力要強，形成了大臺模仿國外、小臺模仿大臺的套層仿制格局。動畫片藝術失語存在于整個行業中，技術層面被放大，動畫片承載的文化身份、文化定位很少有人去思考，比起電影，中國動畫看不到導演的個人情懷，只剩下技巧。

　　音樂——

　　“大師”“精品”滿天飛 首演即終演

　　專業創作領域滋生出浮華之風。作曲家接受委約后并不親自從事創作，往往只是給出所謂的“創意”或“構思”，具體寫作由其助手或槍手捉刀代筆，而最后卻由其本人署名。另有一些作曲家因接受委約太多，要么不能及時完稿，造成委約方演出計劃延誤，要么臨時趕工，十幾天甚至幾天完成一部大型作品。雖不排除也存在某些神來之筆的可能，但從古今中外音樂創作經驗來看，這種模式產生的作品，多屬品質不高的急就章。此外，很多作品在上演前往往通過“過度詮釋”來粉飾，加之大眾媒體對專業品質缺乏基本判斷能力，“大師”、“精品”、“經典”滿天飛，可即便這樣仍擺脫不了被觀眾迅速遺忘的命運，“首演即終演”。

　　曲藝——

　　一些人重拾已經被前輩剔除的糟粕

　　作為一門自東漢以來擁有2000年歷史、數百個品種的藝術門類，曲藝至今仍沒有被納入高等教育行列，長期沒有獨立的學科目錄而被涵蓋在戲曲影視表演學科之內。從事曲藝人才培養的中專及大專層次的正規專業學校僅有兩所，高等教育招生目錄中沒有曲藝本科。學科建設的滯后，導致了表演、研究人才以及研究機構和學術陣地的缺乏。去年“牡丹獎”文學獎的評選留下了名額空缺，折射出創作乏力。命題作文、晚會選題流于簡單化的宣教式表達，今天寫、明天演、后天丟。為了迎合部分觀眾的低級趣味，一些人重拾前輩已經剔除的“倫理哏”、“葷口”、“暗臭”等，更有甚者將舊社會在后半夜或沒有女性觀眾在場藝人才肯演出的《十八摸》，加幾句反腐的內容就號稱《新十八摸》，在一些場所演出。文/本報記者 郭佳