“2013全國中青年山水畫邀請展”在京開幕

2013年3月30日，“2013全國中青年山水畫邀請展”在炎黃藝術館揭幕。此次展覽，邀請了在京的崔曉東、范揚、劉進安、趙衛、陳平、何加林等40多位畫家共同展示了他們近期創作的近200幅作品。

這個展覽使我們看到這些作者立足傳統的用筆施墨，強調筆致情結和墨彰五蘊，使人們從筆墨造化中體味出丘壑的變化，體味出草木林泉各異的神韻，感受他們精神上各自的獨立性，一種在閱讀后能引起人們心靈中對山水畫產生的新感動，這些都和傳統繪畫拉開了不小的距離，而理所當然地被視為一種新創造和新傳統。

當代中國山水畫現狀的形成，是與它的歷史淵源和現實處境的相互交匯、相互沖撞、進而達到融合所形成的結果。從歷史淵源方面看，在古典時期，中國畫逐漸形成了獨立的表現手法和精神內涵，譬如在表現手法上講究以“氣”為本體，如書法 “以氣運腕” 的手法植入繪畫造型手法等。而在精神境界方面則強調“天人合一” 的狀態、講究心靈上的自由抒發等。應當說，立足傳統文化，立足傳統筆墨，作為一種文化表征，它的確濃縮了中國人幾千年的努力，體現了一種中國哲學思想話語不斷升騰的過程。作為文化歷史的積淀，中國畫的歷史遺產直到今天，仍然對當代中國山水畫的表現手法和意境起著重要的借鑒和指導作用。

近現代乃至當代，中國的傳統繪畫乃至中國文化領域，存在一種很奇怪的現象，那就是不斷有人否定我們的前輩所創造的東西，這種否定有什么樣的作用？它最大的作用就是想讓我們的瞧不起自己的文化傳統。而我們在這種對傳統文化有著顛覆性的話語環境中，依靠我們的信念，頑強地去堅守著中國畫學乃至中國文化的傳統。我們也堅信，無論什么樣的人，用什么樣的思想和方法，也不可能阻止中國畫在當代的進步和發展。于是，中國畫不僅體面地、悠悠自在地存在著，而且在我們的手中，在體裁、題材、創作方法、乃至于意境上都得以長足的發展。不論中國傳統文化存在多少的弊端，有多少的不合時宜，作為中國人、作為一個從事中國繪畫的人，中華民族的文化性格、藝術精神決定了我們不會忘記中國的傳統。尤其是在現代人的解構與建構的大文化背景之下，更使我們知道了對傳統所要予以的深度尊重。其實，我們也不會僅僅停留在傳統價值的坐標上，而是在做著必要的延伸和跨越工作。

前賢提出過“以形媚道”的思想觀，今我們首倡“以神媚道”,何者？皆為我們在山水畫創作過程中之切實體會，之所思所想。宗炳所謂圣人含道暎物，即以道映照萬物方能顯萬物大美，能存萬物而顯形體之總美者山水一畫，能使萬物爭先活躍于一紙，綜之于筆者腕下,當以萬物不足以適我心造應用而撓心。若得以以神媚道，以含道之神秉筆驅發之，無可謂道，無所謂神，不媚形，不媚道，即無爭先寵后之心，何須臥游，不言澄懷，但得獨運之神工，道亦得，神而存焉。誠如老子之“神得一以靈”，可謂含道之神更宜乎在山水畫中煥發，而以靜心出之者，足當乎賢者。莊子之大美不言，即可在無為的狀態下致之。

應當講，“2013全國中青年山水畫邀請展”展覽參展的作者，無疑都是既尊重傳統，又立足于煥發當代精神的。他們是具有較高技法水平和正確評判能力的畫者，他們以各自的評判原則和立場，獨具個性的創作方法，表達著他們對現實世界的認識和理解，努力追求著適于自我的創作狀態和意趣的完善。

我們沒有必要運用任何的一種審美方法和創作原則去要求他們，只有以某種適合自己場景或心境的需求或滿足，與他們一起去圓中國山水畫的理想美夢，通會之際，才能體會到他們各自的理想中是什么樣的一種藝術境界，傳承和飛揚的是一種什么樣的中國藝術精神。