潘公凱：跨界就要跨得專業 別最后跨成萬金油

　　◆他是國畫大師潘天壽之子，卻稱“父親沒教我畫過一筆國畫”。

　　◆他先后擔任中國美術學院和中央美術學院院長，卻自曝“是整個高教美術系統老師中學歷最低的一個”。

　　◆有學生說他“老玩兒跨界”，他回應說“一直以‘專業’標準來要求自己”。

　　3月21日，天氣晴，家住蘋果社區的吳言先生路過今日美術館的門口，“噢，現在是潘公凱的展覽，他不是國畫大師潘天壽的兒子嘛?！?

　　對于普通觀眾來說，潘公凱是一位國畫家，是潘天壽的兒子。而對于中央美術學院的學生們來說，他畫國畫、做裝置、當院長，還是博士生導師。而對藝術圈的學者專家來說，以上的形容和評價又似乎過于簡單。

　　策展人方振寧這樣評價，“從繪畫角度來看，他是純粹的藝術家；從理論研究來看，他是藝術史學家；從建筑天賦來看，他是一位建筑設計師；從教育經歷來看，他又是一位名副其實的教育家?！比绻偌由现醒朊涝汉椭袊绤f的行政工作，潘公凱就有第五和第六個職業了。有學生說他“老玩兒跨界”，66歲的潘公凱也笑著承認，“聽說‘跨界’是個挺時髦的詞兒！”

　　正如學生所說，《潘公凱——彌散與生成》從水墨、裝置、史論和建筑四個部分出發，跨學科跨領域地展示了潘公凱的作品與研究成果。

　　水墨部分名為“筆墨與人格精神”，展覽的主體是潘公凱創作的25米水墨長卷以及十件精妙的水墨作品；裝置部分名為“錯構與轉念”，展示了潘公凱最新創作的裝置作品《坐忘之舟》；史論部分名為“自覺與四大主義”，集中展示著潘公凱的理論研究文獻，特別是近90米長的《中國現代美術之路圖鑒》文獻成果展；建筑部分名為“生成與營構”，展示了潘公凱的建筑設計方案，其中包括他為中國美術館新館設計的方案模型，反映了他將建筑中實驗性、藝術性的維度與實用性緊密結合起來的實踐與探索。

　　光聽這些內容就能猜到，潘公凱跨界跨得挺成功，在這點上，他自己也沒過多謙虛，“我一直以‘專業’標準來要求自己，我畫國畫希望大家以國畫家的標準衡量我的作品，我做裝置也希望大家以裝置藝術家的標準來要求我。我不可能在做建筑的時候和大家說‘我其實是畫國畫的’，要求大家放我一馬。我認為跨界就要跨得專業，最怕跨不好最后跨成了萬金油，什么都會做，但是什么都做得不夠好?！?br/>
　　在教學中，潘公凱也曾遇到類似問題?！皩W雕塑的學生突然和老師說‘我這學期想完成一件動畫作品’，我就告訴學生，‘那好，那你的作品只能拿到動畫專業去打分。你可以喜歡動畫，但是首先要把雕塑做好?！?br/>
　　問及如何才能把幾個行業都跨得專業時，潘公凱說，“這和每個人的知識結構有關，每個人的特長都會決定他的專業去向，我的愛好寬泛、知識面比較廣，這可能是我能夠跨界的原因。到現在為止，我一直都在訂閱科技雜志，仍然關注科技動態，這是一種愛好，這種愛好使我現在無論做建筑還是做裝置，都不困難?！?br/>
　　在開幕式現場跟記者們聊High了的潘院長還自曝“我是整個高教美術系統老師中學歷最低的一個”。其實，由于歷史原因，一直品學兼優的潘公凱中專都沒讀完，也沒讀過本科，所有晉升都是破格錄用，先后擔任中國美術學院和中央美術學院的院長，還當了許多年的博導?！案赣H沒教我畫過一筆國畫，我所有的知識都是自學的?！?br/>
　　自學+跨界，潘公凱的成功，真的無法復制。

　　談展覽

　　文化能量的流動遵循“彌散”規律

　　潘公凱的新展覽《彌散與生成》試圖呈現他近期的探索結果。在提及展覽主題時，潘公凱也表示，在彌散的全球文化語境下，我們應該不斷提出問題、探討問題、不斷嘗試、不斷建構，又不斷衍生出新問題，這就是生成的過程。

　　北京晨報：您之前曾介紹說“彌散”是物理學概念，那么它和當今文化有怎樣的關系？

　　潘公凱(以下簡稱“潘”)：“彌散”用來描述在封閉空間中的熱能從高溫向低溫流動。我在對20世紀文化藝術的全球流動性的思考中發現，文化能量的流動方式也遵循著“彌散”規律。

　　北京晨報：人們普遍認為文化彌散是全球化的積極現象，您似乎對此有些擔心？

　　潘：文化的彌散肯定會給人們帶來一些好處和方便，比如快餐食品、名牌化妝品的彌散讓世界各地的人們都能吃到好吃的，買到好用的，而先進科技成果的彌散讓全世界人們受益良多。但是如果以更大的時空尺度衡量，比如200年、500年，文化彌散就會不可避免地出現勻質化，比如全世界每個人用的都是蘋果手機，世界就會缺少創意，人們也會缺少個性。

　　北京晨報：在彌散的大趨勢中，“生成”應該遵循什么原則？

　　潘：生成不僅僅要依靠傳統文化的養料，還要成為一個完整的系統。比如說我們的燒餅油條本來是很本土化的食品，但如果想打入全世界的市場，就要將其發展成一個類似于麥當勞的產品體系，必須有先進的營銷策略，由此可見，生成并不容易。從學術角度上來說，生成是一種觀念、體系或者方法的建立。

　　北京晨報：您的裝置作品的主題是“錯構”，該怎么理解？

　　潘：我把錯構分為兩種，一種是把邏輯之網打亂，比如說，杜尚把小便池放在藝術館里，貼上標簽，這顯然不合邏輯，我認為把東西擺在不該擺的地方就是錯構；另一種形式是把物體的結構弄亂，比如藝術家把攝影機砸碎，收集起來放在一個玻璃盒里，貼上標簽，它就能成為一件藝術品。

　　我的作品《坐忘之舟》就是為了解釋“錯構”概念。宇宙登陸艙看起來好像和真的一樣，實際上卻比真實尺寸要胖。而我的登陸艙內部并不是什么飛行員專用座椅，而是一個再普通不過的辦公桌。還有用鏡子和燈光模擬出來的星空也都是假的。這件作品是用好多個錯構完成的，看起來都像真的，仔細一看，每個都是“偽科技”，都和真實情況有所不同，這就是錯構。

　　談藝術

　　毛筆、墨和宣紙，這是水墨畫的底線

　　一向以從事傳統水墨創作為主的藝術大家，突然做起前衛的“裝置藝術”，難免讓人有些不適應。對此，潘公凱淡然回答說，自己仍然是水墨畫家，做裝置只不過是作品表達的需要。

　　北京晨報：這次展覽中有好幾件裝置作品，近幾年您也在裝置中做了許多嘗試，是否想過轉型？

　　潘：做裝置是一種很自然的表達，可以理解為我需要這種方式表達我的作品，于是很自然地采用了這個方式。以后我還會繼續做裝置，但沒想過轉行，我還是對水墨更有興趣。

　　北京晨報：您如何理解水墨的當代性？

　　潘：當代性是一個很寬泛的概念，很多角度都可以體現，比如說我們可以改變材料、語言、筆墨方法、結構、尺幅、大小。之前劉國松就曾說“我要革毛筆的命”。但是我們對每種創新都需要進行分析，有效的和無效的，粗糙的和精致的，低端的還是高端的。

　　北京晨報：如果材質和語言真的改變了，那還是水墨畫嗎？您認為這種當代性的底線是什么？

　　潘：我覺得底線就是一定要用毛筆、墨和宣紙，如果連這三樣都變了，那就不是畫水墨畫了，畫家搞不好是要改行了。

　　北京晨報：在您看來，水墨應該如何發展？

　　潘：其實水墨發展到今天，一直不斷經歷變化，每一代水墨都有它的當代性，比如唐代畫家有他們的當代性，宋代畫家有宋代的當代性，每一代人的作品都有自己的面貌。我作為藝術家，還算有點志氣，也比較自信，所以我不愿意重復前人，也不愿意重復父親的風格，相反，我一直在有意識地和父親的風格拉開距離，因為我們生活在不同時代，我應該畫出我這一代人的感受。

　　談建筑

　　對建筑的感情應該用“暗戀”形容

　　從中央美術學院美術館設計方案到中國美術館新館設計方案，從山東美術館設計方案到湖中賓館及餐廳設計方案，如果不是個展中有一個主題是建筑設計，估計很少有人知道潘公凱有建筑設計的經驗和愛好，而他對建筑設計的熱情不亞于一位職業建筑師。策展人方振寧更是笑言：“潘院長對建筑的感情應該用‘暗戀’二字形容”。

　　北京晨報：您從何時起跨進建筑界的？

　　潘：我從小就對建筑有興趣，你應該問我何時跨到藝術界的。其實我從小理工科的成績非常好，后來又喜歡畫畫，如果在二者之間找尋一個專業，那大概就是建筑了?，F代人一直在研究左右腦之間的關系，有的孩子是一邊比較發達，但我剛好是兩邊都比較好使，我的邏輯思維和形象思維都比較發達，所以我能畫畫、能寫書，能建構理論體系，也能蓋房子、做建筑。如果我不當藝術家，肯定會去當工程師，因為我的理科成績一直非常好。

　　北京晨報：您想過要考取注冊建筑師執照嗎？

　　潘：據說要考9個科目，我是老頭子了，背不出來那么多東西，也考不動了。也是因為沒有執照的原因，所以到現在為止，我參與了十幾個項目，最終付諸實施的比較少。央美設計學院教學樓內部是我設計的，現在學生們反映都非常好，我自己也很滿意。

　　北京晨報：聽說央美美術館的項目中，您也參與了許多設計？

　　潘：這次展覽中就有我最初的設計方案。當時我是因為擔心說不出自己的想法，就做了一個設計給建筑師磯崎新看，他看過之后說，“沒問題，我的風格和你很接近”，之后我們又在很多細節上進行了討論，比如門廳要多高，演講廳放在哪里比較合適等。

　　北京晨報：您曾說“一個美術館的建筑本身就應該是藝術品”，那么在外觀藝術性和內部功能性上該如何平衡？

　　潘：我覺得外觀好看和實用同樣重要。我對這兩方面的思考和經驗不亞于專業建筑師。這兩點并不會產生矛盾，只要肯動腦筋，就一定可以將其統一起來。比如說央美美術館的外觀是弧形的，這樣看起來比較好看，但會造成內部墻壁不規則，不方便掛畫，我們就在內部另外做展墻，問題就解決了，所以說外觀好看和實用性并不是對立而無法協調的。

　　談父親

　　他只讓我讀古文、讀詩詞、寫書法

　　眾所周知，潘公凱是著名國畫大師潘天壽之子，于是很多人都會覺得潘公凱也只是深受父親指導“子承父業”。在談到自己的學藝之路時，潘公凱多次在訪談中表示父親并沒有教過自己畫畫，“一筆都沒有”。

　　北京晨報：您曾說父親從未教過您繪畫，那么父親在您年幼時給過您哪些方面的教育或引導？

　　潘：他從未教過我畫畫，一筆都沒有。他只讓我讀古文、讀詩詞、寫書法。他認為不管我將來從事什么職業，這些都是必須掌握的知識。父親是真正的教育家，這是一個教育家必須要思考的問題，好多父母都希望孩子繼承他們的專業，而對于這點我無法贊成。

　　北京晨報：從小到大，父親從沒期望過您接班做藝術家嗎？

　　潘：我想他應該也會有過期望，但他知道一個人的成長不可能靠父母的期望，他知道孩子想做什么就讓他去做什么，強迫肯定會做不好?，F代的教育總是強調父母和學校給孩子提供什么樣的條件，孩子學不好就說是家長輔導得不好、老師教得不好，其實是把孩子的自主性給剝奪了。我一直就想找個好老師教我，一直沒找到，我所有的知識都是自學的。

　　北京晨報：父親對您最深的影響是什么？

　　潘：應該是做人。做人不僅是道德問題，也是智力問題。父母做人的態度一定會影響到子女?，F在想來，這是他留給我的最寶貴的財富。