萬峻池談畫家季平：他是連接海派地氣的"精靈"

　　海派繪畫藝術向來以小巧靈而聞名，它有情趣，又有濃郁的地域風味，但它很飄逸，很少撫摸比那石庫門還低的屋脊，因為在老上海人眼里，多多少少還保持著所謂大都市的清高……然而有一位畫家，他的眼光始終關注著這座大城市的市井生活，關注著那紛涌而入的打工者，用他那五彩斑斕的畫筆，畫出小人物們心中的喜怒哀樂，畫出他們的生存狀態。這就是上海中國畫院的畫師季平。不久，朱屺瞻美術館將舉辦季平個畫展，為此筆者采訪了滬上知名收藏家、藝術評論家萬峻池先生。

　　問：萬先生，聽說您對季平的繪畫藝術非常推崇，這和您的風格有點背離。

　　萬：一般來說，我確實比較關注海派一線畫家或者大師級畫家。但季平以他鮮明的個性深深地吸引我，我關注他的繪畫藝術已有多年了。早在2007年7月，季平繪畫作品在上海中國畫院展出，曾引起關注，他那有別于傳統的技法，視覺沖擊強烈、充滿張力的作品，給人以耳目一新的感覺。

　　季平是記者出身，但從小就有非常扎實的繪畫功底。早年就讀于上海輕工業?？茖W校美術系、上海師范大學油畫系、上海大學美術學院國畫系研究生課程班，后進入上海中國畫院高級研修班深造。早在上個世紀八十年代他就有作品參加市級美術大展，也從事過插圖、連環畫等創作。在他二十多年的繪畫創作過程中，他的視點始終聚焦在我們這座城市的市井生活，用他那多元的技法，清醒的思辨力，以及富有同情心的筆觸，畫出了一幅幅生活在石庫門的尋常百姓的生活，畫出了來自全國各地農村的打工者們生存現狀，他的這種創作理念，令人肅然起敬。

　　問：您說季平的繪畫藝術具有深刻的思想性，有獨特的切入點和警醒點，在這小小的畫面上是如何表現的？

　　萬：也許是他職業的緣故，季平平時經常接觸許多生活在底層的小人物以及小人物的喜怒哀樂，這種層面的生活或者精神狀態往往不會引起眾多畫家的創作欲望，有些畫家以為，在小人物身上，只有那種瑣碎的平庸，沒有多少美感，因此，小人物缺少關注。而季平則不以為然，季平在自己的創作筆記中寫道：“他們是城市中最底層的人，可沒有底層哪有高層，我們的城市怎會有今天的高速發展？他們是底層，更像是基石，是根。 ”這是一種發自肺腑的情感，關注弱勢群體，也是一個藝術家的責任。季平曾經創作了一組《底層·農民工系列》，通過富含張力的圖式、重疊、組合的人物，交錯、遒勁的線條，單純、混沌的色彩，勾畫出農民工群體的人文精神，并且寓意著發人深省的警醒力。

　　季平還創作過 《石庫門系列》，他通過截取富有特色的石庫門民居，通過一些生活場景、生活細節，表現充滿人情味的人際關系，歲月流逝，真情猶存，特別是把那些即將告別石庫門遷入新居的復雜心情繪入畫中，或喜悅，或依戀，細膩，五味雜陳。如《一簇紅光》則以跳躍的筆觸、濃淡相間的積墨以及斑駁的重彩，再現都市青年在繁華的街市穿行，施展抱負。美術評論家尚輝先生曾給予高度評價：季平的作品“有形式的意味和語言的探索。 ”

　　問：季平先生的繪畫風格是如何與他的思想內容相結合的？

　　萬：畫家創作的目的是通過畫筆來傳達自己的精神向往，一幅好的作品沒有思想和情感往往很難傳世。而它的表現力往往通過畫家純熟的技法，包括色彩的運用。

　　季平從事過連環畫、油畫的創作，而主攻國畫，這三種繪畫有著鮮明的個性，但很難相融，但季平他做到了。季平是能夠熟練地將油畫、連環畫等多種藝術糅合在一起的，并且找到了一個理想的契合點。在他的水墨畫中，點、線、面的組合，色墨與光影的融會，介于抽象和具像之間，給人以更豐富的想象空間。他用一種新的元素、符號，給觀者展示了一個更具沖擊力的畫面。以筆墨技法而言，用筆厚重有力，有濃郁的書寫意味，用墨酣暢淋漓，恣意的潑墨突破了前人的常規，使畫面產生出類似西方現代平面藝術的二維張力。他創作作品的色彩多用原色，大膽、明亮、積染、重合，偶爾用油畫的刮、點拔法，凸顯當代水墨畫的節律或構成，其強烈的個性從而拉開了與同輩畫家的距離，確立了其富含創造力的審美價值。

　　更可貴的是，季平在刻畫生活在社會底層的農民工抑或石庫門的市井男女時，以原色基調為基礎，還抹上光亮，這是一種對生活的憧憬，一種對生活的態度，一種期待和希望。

　　更令人驚喜的是，季平正在不斷突圍，他把關注城市人物逐漸轉向關注城市山水，用他的濃彩重墨，大書我們這座城市的變化，城市的節奏，城市的氣息。

　　竊以為，從季平繪畫藝術上，我們體悟到了藝術并不是高高在上的，它需要連接地氣，而季平仿佛就是一個連接海派地氣的“精靈”。