“鉆石之葉——全球藝術家手制書”展開幕

中央美術學院美術館于2012年9月18日推出了國內首次大規模的國際藝術家手制書展覽。該展覽由中央美術學院副院長徐冰及美國布克林藝術家聯盟負責人馬歇爾•韋伯共同策劃，由中央美術學院、美國布克林藝術家聯盟和雅昌企業集團共同主辦。展覽將持續到10月28日。

“藝術家手制書”（artist books） 這是一種以“翻閱”為基本形式的藝術，是將文字閱讀與視覺欣賞以及材料觸感自由轉換而溶為一體的藝術，或者說是介于幾者之間地帶的藝術。它與藝術類畫冊和有插圖的書不同，它是通過藝術家（個體或與作家合作）對“圖書空間”的巧思，獨到的整體設計，親手排字、繪制、印刷直到裝訂；將文字、詩情、畫意，以及紙張、手感、墨色的品質玩到淋漓盡致。這種藝術抓住人類自有讀物以來就再也揮之不去的、對翻閱、印痕、書香的癖好，將書頁翻動的空間營造得精彩誘人。

盡管藝術家早在幾個世紀前就開始活躍于印刷和制書的領域，但是“藝術家手制書”作為一個專門術語是在20世紀晚期才出現的。關于這種藝術形式的起源，大多數研究者認為英國的著名藝術家和詩人威廉姆•布萊克（William Blake，1757-1827）是最早的發起者。布萊克和他的妻子凱瑟琳自己動手書寫書籍文字、繪制插圖、進行印刷、著色并且裝訂，這種手寫和手繪形式的出現史無前例，創造了十分生動和深刻的作品。這些作品為日后的藝術家手制書設定了基調，將文字、圖像以及形式的整合與自己印刷、自己發行連接起來。所有這些因素作為藝術家手制書的關鍵概念保持至今。

此展的基本構架為：主題展部分；展出了從1913到2012一百年間的具有代表性何說明性的來自于世界各地的作品。展覽是從卡夫卡自己設計、參與排制的第一本有限印刷的出版物開始，這其中既有國際著名藝術家，如杜尚、Andy Warhol, Kiki Smith和Chuck Close，以及達利制作手制書的原版等，也有本世紀以來年輕的新銳藝術家的創新性作品。同時，還包括部分中國藝術家的作品，如徐冰的在國際藝術家手制書領域具有影響的《天書》新作和陳琪的《時間簡譜》等。

主題展之外，展覽還設有三個“注釋展”部分。一，“中國古代書籍文化”。二，“歐洲傳統書籍文化”。這兩部分像是制書功坊的再現，可做為對現當代藝術家手制書文化來源的介紹。使觀眾親歷古代書籍制作的氛圍。這其中既有十分珍貴的16、17世紀歐洲手抄本、羊皮書，也有中國宋體古籍和明代印刷雕版，同時，在開幕式當天，還會由中國傳統印刷技術的重要民間傳承人現場演示印刷制作過程。三，“夢想島書店”，像是把美國的一個小型自出版（Zines）風格的書店搬到中央美院美術館。這部分是對藝術家手制書創作的現實背景也是動力來源的介紹。這三個附展覽，像是對主題展的“注釋”。注釋展部分是分別由中國文津雕版博物館主持人姜尋先生、英國著名的古籍書店伯納德•夸里奇書古書店主人John Koh先生和美國Booklyn手制書協會馬歇爾•韋伯（Marshall Weber）分別主持的。

此外，中央美院還與雅昌合作，以此次展為開端，推出了雅昌藝術家手制書工作仿外圍展項目，首次參與的藝術家為中央美院對手制書有興趣的青年教員和學生。成果將在雅昌書籍博物館本月25日開幕，并展開研討活動。雅昌相信：新媒體信息技術地飛速發展，將積極推動傳統書籍走向藝術化、精品化的創新發展方向。傳統書籍將從信息承載功能唯一性中獲得釋放，還原書籍作為實體的物質存在，并在當代藝術的語境下探尋這一載體的藝術體現。雅昌與藝術家手制書有著共同的藝術追求：書籍創新藝術化。主張在當今數字化信息社會，以創新的藝術形式樹立起“書籍藝術化”的時代旗幟。為此，雅昌成立了“呂敬人書籍藝術工坊”，并在未來發展中，籌劃打造“藝術家手制書以及書籍手工作坊的創作基地”，通過引進傳統的設備、技術、工藝、材料與現代化的設備、技術、工藝、材料完美結合，為藝術家手制書領域在中國的推動和發展提供平臺。

此次展覽希望使國內藝術界和大眾了解“藝術家手制書”這一綜合性的藝術媒介近100年來在全球范圍內的發展，以及其背后的歷史語境，也希望呈獻“藝術家手制書”作為一種新型當代藝術創作形式的巨大潛力。特別是這種藝術在中國具有獨特而悠久的制書文化、歷史的國度，又將是一種怎樣的語境關系和可能。伴隨展覽，我們還將出版全球范圍內第一本專門關注藝術家手制書的大型研究型畫冊，包括所有的參展作品，同時邀請美國華盛頓國會圖書館特藏部的策展人馬克•迪姆納申（Mark Dimunation），美國紐約現代藝術館書籍部的策展人大衛•斯尼爾（David Senior）以及兩位策展人為展覽專門撰文，希望這本畫冊將成為藝術家手制書這一藝術類型的工具書，為藝術界、設計界和出版界提供有益啟發和參考。