古稀畫家沈天萬辦展 為恩師劉海粟獻最完美答卷

　　年逾古稀的老畫家沈天萬近日在劉海粟美術館舉辦了其個人畫展，這也是他獻給恩師劉海粟的最完美答卷。

　　沈天萬的藝術之路坎坷且富有傳奇。上世紀50年代初他求學于上海美專西畫系，1954年學校調整為華東藝專，因不滿當時學校獨尊蘇聯畫風、扼殺學生天賦的做法，被關進了倉庫，卻無意間發現了中國美術奠基人之一顏文樑從日本、法國帶回的石膏像，因此得以盡情素描。沈天萬被迫退學時，還讓關心他的劉海粟受到了批評。在一窮二白的日子里，沈天萬和老師關良經常在無錫狀元樓飯店喝酒、唱戲、拉二胡。關良對他說，藝術就是要創新，勇于超越前人，即使當時沒人看得懂，不如留給以后的人來肯定你。因此，沈天萬60年代就將畢加索的風格融進了描繪中國戲曲的油畫中。

　　1956年沈天萬買下了顏文樑先生從法國帶進中國的首版翻模石膏像，創辦了滬上最早的幾個私人畫室之一。十年動亂中，沈天萬被分進五金廠，白天干活，晚上創作，畫布不夠用，用堿水洗掉油彩繼續畫，沒有大畫布，妻子用小布拼縫，畫框的木頭也是拆掉了樓梯的木檔做的。那時得知虹橋萬國公墓里的大理像和碑被毀，沈天萬便趁夜騎上三輪車載回了斷碑殘像，死而復生雕了好幾件作品。

　　正是有著這樣的勇氣與執著，1979年1月沈天萬發起了文革后第一個體制外畫展——“十二人畫展”，作品前衛多樣，頗具探索性，與稍晚舉行的北京“星星美展”南北呼應，對中國藝術的影響直至今日。

　　沈天萬一直堅守“不做一輩子重復自己的畫家”，其畫風糅合了后印象派、表現主義、野獸派、立體派等，同時個人風格鮮明。如其筆下的風景畫，有意變形，使房子猶如鼓起的皮球，群山如同禮帽，山下小屋狀如活潑孩童，使得風景能與人對話；他還是一位用色彩來造型的高手，物體間不用輪廓線，直接用色彩表現出體積、重量感；他筆下的人體空靈灑脫，將人體曲線表現出節奏和韻味。沈天萬的畫已進入心靈與色彩的自由組合，也完美實踐了恩師們“融合中西以創新”的藝術教育理念。