慢節奏與安靜美學 海波&劉建華雙個展

2012年7月26日，海波&劉建華雙個展在798藝術區佩斯北京畫廊開幕。開幕式人氣火爆，喬志斌、隋建國、崔岫聞、馮博一等藝界名流紛至踏來。

海波選擇以攝影的方式來表達自己的藝術理解與創作觀念。自1987年以來，他一直堅持在東北的農村進行拍攝，在此完成了大量系列創作。他選取確定的空間位置作為基點，通過引入漫長的時間跨度，以呈現一種時代、歷史乃至個人內心的不可回避的變化。在海波的攝影中，充滿了對不斷逝去的事物的感傷與留戀。

此次展覽將展出海波的代表作系列以及最新作品。創作于2009年的《無題系列No. 8》描繪了一幅黃昏中的老人肖像，以及與他的生活密切相關的一組靜物。海波擅長通過攝影來記錄事物不斷發生著的變化。這組三聯照片通過人與靜物的通感與關聯，以微妙而含蓄的方式，傳達出人們面對即將逝去的生命的傷感和無奈。

黑邊系列作為海波的代表作之一，用看似零落的片段來記錄人們似乎正在逐漸遺失的記憶。這些片段或在夢中、或在潛意識里會不時地閃現，它以一種脫離敘事的方式引起人們對自我的再次關注， 以一種“意識流”的手法來進行一次記憶的重拾。

此次展覽還將展出海波最近的作品《盲人》系列。藝術家選取高墻之下的盲人算命先生作為拍攝對象，暗示一種人們對掌控命運的期待和面對真實的無助。海波的視線再次轉向有關命運的主題：人們面對命運的未知的恐懼，對無法挽留的記憶的追隨，對永恒的訴求以及隨之而來且不可回避的傷感。步入知天命年紀的海波，借此抒寫出一段關于人生無常和命運未知的慨嘆。

自2008年起，劉建華的創作從社會學意義的探尋，轉為一種關于“安靜美學”概念的思考，并在這個獨特的美學方向上不斷追索，越行越遠。他的近期創作遠離了紛雜的現實表象， 在一定距離之外對社會場景、文化環境和人類精神作出冷靜的觀察和徹底的反思。

此次佩斯北京將展出他的兩組新作：《一線之隔》與《優雅與危險，置于你視覺中的體驗》。這兩組作品在材料和呈現形式上均帶給觀眾不同的視覺體驗和理解可能?！兑痪€之隔》將影青仿古瓷盤和青花料混合呈現，通過有意制造的微妙差異和比對，暗示一種建筑在日常觀察和積累的基礎上的、對事物進行客觀判斷和認識的可能性。日常生活中的觀看和認知在這里被巧妙地轉化為哲學性的思考與隱喻。

《優雅與危險，置于你視覺中的體驗》，這種感悟無時無刻不在穿梭于人們的日常生活經驗當中。在面對復雜場景時，觀看者的態度以及對復雜場景中重要因素的取舍，決定了人們對事物“本質”的判斷，在這里，“客觀”似乎成為一種危險的假設。這件作品以日常生活中隨處可見的、批量生產的鐵絲作為材料，然而，這件尋常而熟悉之物卻在這里經歷了徹底的功能轉換。鐵絲由一種相對暴力的工具材料， 演變、擴展為一個優雅與危險并存的場景空間， 并由此開啟另一番分析和判斷事物的可能性和新視角。

今天的世界在信息超載的同時，也面臨著日趨同質化的威脅。面對這樣的現實，劉建華將目光重新移向東方傳統精神的內核，這是一種逆時間的探索方式。今天的人們正在陷入一種對高速發展與科技進步的盲目沉迷，劉建華試圖通過自己的藝術喚起一種傳統精神的覺醒， 一種獨立于流行價值和趣味之外的反思與省察。