"折中反素" 綏風藝術館展出五位重要藝術家作品

2012年7月25日,《折中反素—邵大箴、水天中、尚揚、杜大愷、田黎明作品邀請展》在綏風藝術館開幕。本次展覽由中國美術家協會中國畫藝術委員會、清華大學美術學院當代美術研究所、人民大學文化藝術策劃推廣研究中心主辦，北京綏風藝術館、《畫刊•今日中國美術》雜志承辦，共展出5位藝術家代表力作40余件。

展覽主題“折中反素”中的“折中”在這里指的是折中主義。折中主義是一種方法論。折中主義者主張在既有的諸家學說中進行調和與綜合。對紛繁的學說進行整合，從而提出新的理論。從改革的意義看，折中主義比較注重創新的深度。面對古、今、中、外四大極點的外部資源，五位畫家的選擇體現出折中主義的特色。又因為人類社會在信息和科學技術方面的發展，五位畫家的“折中”表現出鮮明的時代特點。

“反素”是五位畫家的審美指向。如果說折中主義是一種方法論，那么，反素就是運用這種方法所要達到的目的。繁復莫如簡約，雕飾莫若素樸。在文學藝術創作領域，傳統思想精神堅持“素”是最高標準。在審美認知、創作思想以及繪畫語言方面，這些畫家達到了一個高度升華的簡約境界。

邵大箴和水天中先生是兩位學者型畫家。邵大箴先生的水墨山水畫既根植于中國傳統土壤之中，又融進了現代藝術的平面構成因素，由此形成當代中國山水畫的獨特圖式。水天中先生是一位富有人文關懷精神的美術理論家和畫家。悲天憫人的情懷貫穿于他的風景畫創作中，作品具有深厚的精神內涵。尚揚、杜大愷和田黎明先生是富有文化探索精神的畫家。尚揚先生一直把中國文化的精神結合進當代藝術的形式中，他的作品體現出濃郁的哲思意味。杜大愷先生在題材和形式方面做了大幅度的拓展，開闊了中國水墨的表現空間。田黎明先生用中國式的審美觀念重新改寫了人們對光的認識，從而推衍出嶄新的中國水墨畫風格。他針對繪畫語言的突破更具有文化意義。

展覽將展出至8月15日。