洪潮談畫家的“自我否定”：非“否定自我”

月明空山寂 洪潮作

　　前不久在做客廣播節目時，我談到了“畫家要有自我否定的勇氣，只有不斷地自我否定，才能不斷地進步?！碑敃r由于節目時間限制，未能展開話題。其實很多畫家也曾經談到過有關“自我否定”的話題，但仁者見仁智者見智，在此我也想談談我對“畫家的自我否定”的一些理解。

　　自我否定而非“否定自我”

　　就像很多導演經常說的那樣——“我最好的作品是下一部”，畫家也應如是。沒有否定自己的勇氣，就是缺乏前進的勇氣，就會固步自封。據說齊白石70多歲時曾對客言道：“我才知道，自己不會畫畫”。這絕不是一句簡單的自謙，當然也非妄自菲薄，而是一位臻于化境的大師“衰年變法”后的自我反思和升華，是對到達一種新藝術境界的感悟。

　　自我否定絕不是“否定自我”，這種“否定”應該建立在藝術修養的提高基礎上，正所謂不破不立。我們現在面向的是一個多元化的文化，各種浪潮不斷沖擊著我們生活的各個方面，畫家在這紛亂的藝術世界中應該守住“自我”，否則就會在這五花八門、形形色色的潮流沖擊下失去思辨的能力和前進的方向。有些畫家在作畫時今天跟這股風，明天畫壇風向變了，又忙著改換門庭，這就是失去自我的一種表現。

　　失去了自我也就無從談起“自我否定”。我看前輩大師們的作品，基本上都會分成各個時期來研究。這些作品雖是同一人的作品，但往往會有很大的差別，這就是前輩大師們不斷“自我否定”的成果。我們同時也可以看到，雖然大師們不同時期的技法、章法、意蘊等都不盡相同，但是人們一看就知道，這是齊白石，那是李可染，原因就是大師們的作品無論怎么變，還是“吾道一以貫之”，這個“道”就是自我。

　　進者法，出者道

　　李可染先生曾說：“要以最大的勇氣打進去，以最大的勇氣打出來?！?這一“進”一“出”，其中自然也有一個自我否定的問題?！按蜻M去”就是對傳統的手摹心追，體會古人妙處，學得古人精髓，這是要勇氣的，非“耐住十年寂寞”而不得。正所謂“進者法，出者道”，進去了就是得到了法，而想得“道”就必須“打出來”。

　　我注意到很多畫家青年時風格鮮明，也勇于探索和發明一些中國畫新的意蘊和技法，非常成功，迅速在畫壇躥紅，之后就抱著這些成績不敢撒手，也失去了再創新的勇氣，不敢再創新了。十年前的畫和十年后的畫完全一樣，任何突破都沒有，這就是失去了自我否定的勇氣。他們是在不覺之中進入了自己的套子中。打破這個套子，自我否定既有的成績，會喪失多年營造出的一種“安全感”，甚至可能失去金錢、地位等諸多利益，同時又不可避免地會有心理障礙，否定自己畢竟是很痛苦的事。

　　“打出來”則需要更多的勇氣，也就是自我反思之后的自我否定，這其實是一個化蝶的過程，當下定決心咬破蛹的那一剎那，就是自我否定的開始。

　　比如黃賓虹老人，早年行力于李流芳、程邃，以及髡殘、弘仁等，受新安畫派疏淡清逸的畫風影響很深，但也兼法元、明各家。在行筆謹嚴處，有縱橫奇峭之趣。60歲以前是典型的“白賓虹”。而花甲之后變法，特別是70歲后，所畫作品，興會淋漓、渾厚華滋；喜以積墨、潑墨、破墨、宿墨互用，使山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，形成所謂“黑、密、厚、重”的畫風，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。從“白賓虹”到“黑賓虹”之間就是經歷一次自我否定。如果沒有這次從“白”至“黑”的自我否定，我想黃賓虹先生也許只能算是一個中國山水畫傳統的優秀傳承者，而非今天開一代風氣的大宗師。

　　就像陶淵明在他的《歸去來兮辭》中說的“覺今是而昨非”那樣，畫家也應該有“覺今是而昨非”的勇氣，勇于自我否定。在自我否定中前進，就是一個不停歸零的過程。畫家只有在藝術上不停地自我否定、自我歸零，不讓已經取得的成績成為探索藝術道路時背的包袱，其藝術作品和藝術成就才能不被后世“歸零”。

中國藝術研究院研究員 洪 潮