略談朝鮮繪畫藝術:揭示內心、本質、精神美

　　相對動態藝術歌舞而言，人們恐怕對朝鮮民族的靜態藝術繪畫大多不甚了解。本版通過日前在滬舉行的“朝花夕拾——朝鮮現當代大師畫展”，向讀者解析有關朝鮮繪畫的主要藝術特點。

　　特約撰稿/朱國榮

　　朝鮮民主主義人民共和國是我國的近鄰，可是對于近鄰的繪畫，我們卻是陌生得知之甚少。就我來說，第一次看到朝鮮畫原作是在日本東京舉辦的2000年“亞洲和平美術展覽”上，參展的朝鮮畫家絕大多數是“金日成獎”、人民藝術家和功勛藝術家榮譽稱號的獲得者。2004年，朝鮮畫家的作品在上海舉辦的“世界和平美術展覽”上再度亮相，但是并未引起大家的關注。自去年末以來，朝鮮畫展在我國各地先后舉辦，引發了美術同行、美術愛好者和收藏家們的濃厚興趣。

　　遵法三分神似、七分形似

　　朝鮮畫，又稱朝鮮國畫，起源于新羅、百濟、高句麗并存的“三國時代”。據歷史記載，在“三國時代”后期，新羅與中國唐朝關系密切。公元7世紀中葉，新羅滅百濟、高句麗，進入了統一新羅的全盛時期。唐代的書畫、雕塑、建筑等藝術也在這一時期隨之傳入朝鮮。朝鮮畫是經過長期的融合、演變與發展而形成的一種具有朝鮮民族特色的繪畫藝術，以寫實的手法作為主要表現手段，有“三分神似，七分形似”之說，與中國畫的“以形寫神”、“妙在似與不似之間”的藝術追求有所不同。在敷色上，朝鮮畫比較客觀地表現對象的色彩，多以水彩、水粉畫的方法表現；而中國畫中既有“隨類敷彩”法，更有“墨分五色”、以墨代色的作畫傳統。朝鮮畫講究線條的運用，亦十分強調塊面明暗的表現，特別是在風景畫上，對光的表現有其獨到之處，如鮮于英的《金剛山萬物相》，畫家運用強烈的明暗對比將云霧中的千女峰雄峻峭拔的英姿表現得十分傳神；而在中國畫中，線條的表現才是至關重要的，墨塊或色塊并不是作為明暗來表現，而是一種對畫面的虛實、輕重的處理手法。朝鮮畫的特點在與中國畫的比較中才更容易體會到。

　　揭示內心、本質、精神美

　　有觀眾在參觀朝鮮畫展時，會產生“久違了”的感覺。這是因為朝鮮畫與我國五六十年代的中國畫十分相像，從創作思想、題材內容，到表現手法、審美觀念，如出一轍。有一幅描繪工人們冒著大雪奮斗在石油鉆井平臺上的國畫作品，會使我們想起大慶人的創業精神；朝鮮畫家李承富在《藍色信號燈》中描繪的攀登在鐵梯上檢查信號燈的女戰士，又會使我們想起中國畫家潘嘉俊創作的《我是海燕》中的那位爬上電線桿在風雨中接通電話線路的女兵；老農給知識青年傳授農活、鄉村女醫生雪中送醫等作品，又會把我們的思緒拉回到上山下鄉那個年代。而這些朝鮮畫反映的卻是當今朝鮮的現實生活。朝鮮畫家懷著強烈的民族使命感在作品中傾情描繪自己心目中的英雄人物，從平凡的勞動和生活中發掘美，表現美。這美不單是畫出人物形象的美，更在于揭示人物內心的美、本質的美、精神上的美。在朝鮮畫作品里總是洋溢著一種自信、自豪的樂觀主義精神，使觀者感到溫暖，快樂，并為之動容。朝鮮的油畫，承接的是前蘇聯時期的社會主義現實主義的創作方法，在色彩表現上又吸收了印象主義的某些技法，建立起自己的油畫風格。在《音樂之聲》、《體操隊員》、《自豪》等作品中，通過對人物不同神態的細致刻畫，來表現每一個人物的豐富的內心世界，從而以小見大地反映出今日朝鮮人民的幸福安定的生活。其實，朝鮮繪畫在內容上也是頗為多彩的，除了為政治服務的主題性創作外，也有風景畫、花鳥走獸畫、人物肖像畫，以及身著民族服裝或時裝的美女畫。

　　我國的改革開放，對中國美術的發展起了極為重要的推進作用，對中國傳統藝術的傳承與創新，對西方現當代藝術的引進與吸收，使得中國的繪畫面貌發生了巨大的變化。當我們今天面對現代朝鮮國畫和油畫作品時，依然會有一種熟悉的感覺，因為我們曾經擁有過這么一段極為相似的生活和藝術經歷?？闯r繪畫作品，讓我們回憶起歷史，從中獲得某些有益的啟示。

　　作者為上海市美術家協會副主席