水墨山海經 韓云畫展為中國繪畫開拓新表現空間

　　北京9月25日電 “水墨山海經——韓云畫展”即日起至10月2日在宋莊“A+A空間”舉行，展覽由著名藝術評論家朱其策展，著名藝術評論家顧振清撰寫前言。業內人士近百人已參觀了展覽，并給予高度評價。

　　韓云的彩墨藝術，如寫實的梯田系列作品，曾引起業內廣泛好評。但本次展覽卻是他多年來在具象和抽象藝術探索之后的又一成果。展廳內30幅彩墨作品，從巨幅到斗方，均呈現出水墨滋潤，色彩玄幻，給人耳目一新的感覺。作品或波光起伏，或山影迷蹤，畫面遠看似抽象，近看山河蒼茫?！懊恳粋€觀眾都可以從畫面讀出不同意境，觀眾的參與是最重要的”，韓云說。

　　專家認為韓云多年的彩墨實踐為中國畫拓展了新的表現空間，他的國畫在四個方面有其獨創和突破：一，不可復制性，由于水墨的偶然性和不可控因素，他的許多畫作連他自己也無法畫出第二張。如同甲骨占卜，許多畫面如有神啟，無法復制。因此，張大千臨摹石濤以假亂真的中國假畫史有可能終結。二，雙面水墨，在一張薄如蟬翼的生宣紙上繪出雙面彩墨，這可能只有中國的宣紙能做到，西方的麻布做不到，這是韓云在宣紙上翻正兩面探索后的所創。三、色墨交融，不是先墨勾后鋪色，而是水墨交融，吸收西洋繪畫色彩法，與唐宋的萬千氣象融匯一爐，從而使中國畫更具觀賞性。四、打破了抽象與具象的明顯界限，他的許多畫作，在神秘的墨彩中彰顯出多樣的復合圖像，觀眾參與其中，會發現抽象圖式中有山水，甚至有人物。

　　韓云原籍山東，生于大連，小學師從唐蘭學習水彩，中學師從王耀棟學習油畫，并為影劇院繪制宣傳畫和領袖畫像，高中畢業拎著畫箱赴西藏插隊。1978年考入復旦大學經濟系，他參與創辦復旦詩社，獲首屆《萌芽》詩歌獎。1982年分配到教育部擔任編輯兼美編，1992年晉升副研究員。他一直未放棄繪畫和進修學習。80年代中期開始彩墨實踐， 1998年北京漢都文化舉辦“繪聲繪影韓云畫展”，2004年華夏東方舉辦“韓云彩墨藝術展”，2010年北京宋莊舉辦“韓云彩墨實踐展”。