當代畫家如何實現社會價值？

看畫展的時候，經常會遇到這種情況，展廳里除了畫畫的人以外很少有其他觀眾；開幕式邀請了各色各樣的人，鬧哄哄的，到第二天就稀稀拉拉沒人氣了。畫畫幾乎成了圈內人的自娛自樂。當代人每天忙忙碌碌，稍有空閑時則喜歡參與各種新的娛樂形式和文化消遣方式。時過境遷，上世紀五六十年代風靡的那種表達宏大主題的作品，已經無法引起新一代觀眾的興趣。一些當代畫家對個體生活感受的極端個人化的表達，不僅缺乏公共意義，而且常?；逎y懂，因而同樣很難獲得觀眾的共鳴。繪畫似乎漸漸失去了觀眾。

　　我們為什么要畫畫？畫畫到底有什么用？畫畫在當代還有沒有必要繼續存在？藝術可以表達自我，但畫家非常個人化的自我表達與別人有什么關系？這不一定是社會所需要的。某些畫家盡管以藝術的名義，通過各種手段貪婪地向社會索取了許多利益，可是捫心自問，他又真正為社會做了什么？

當代畫家應該為社會做些什么？

首先，作為具有一定專業素養和審美水準的藝術家，不能夠僅僅停留在藝術形式的無休止探究或所謂的個性表達上，還應該有更重要的文化擔當，為大眾審美指引方向。經歷了多次戰亂的創傷和文化的斷層，國人的審美一度陷入了低谷，近年來雖然有了一定的提高，卻仍然處在較低的水平。在一幅看似平淡的大師畫作和一幅看似色彩華麗、描摹精細的商業行畫前，絕大多數人往往傾向于后者。因為前者內涵深厚，難懂，后者直白媚俗，好懂。他們會選擇適合自己那種低層次審美水平的漂亮畫。

畫家是不是應該適當迎合低層次的審美需求？

答案是否定的，為了迎合，某些畫家常常用精致的描繪手法去復述無聊的生活情節，甚至描繪一些庸俗的細節，或用圖像的配置方式制作新穎而華美的“藝術”圖片，以至于把藝術品變成了缺乏思想的居家風俗畫或裝飾畫。這樣當然也為社會的某種需要起到了作用，但這樣的工作不需要藝術家，有普通的工藝美術師就足夠了。

當代畫家怎樣才能夠指引大眾審美？

隨著改革開放的逐步深入，國人漸漸從物質的貧困和文化的蒼白中走出來，曾經擁有五千年文明的那份自信和文化責任意識也開始慢慢地蘇醒。文化歷史與社會現實的關系、傳統文化與當代藝術的關系、舶來文化與本土藝術的關系、時尚生活與高雅藝術的關系等等，這些原本早有定論的問題在新的歷史時期重新受到了關注，并成了亟待解決的新問題。當代畫家作為文化人，不僅應當保持對生活和藝術的真實和真誠，表達個人的真情實感，更應當具有強烈的社會責任意識，率先深思和梳理這些問題。

當代畫家不應該盲目地引導大眾延續古代的詩性審美，盡管由于歷史的原因，人們習慣于那樣的思維和審美，但我們的生活環境和文化環境與以往已經相去甚遠了；也不應該簡單地將人們引入西方的思維，直接用西式的文化“套餐”更替我們的文化日?！帮嬍场?，盡管從中我們獲取了很多有益的養分，但兩種審美和文化從發生、發展、成熟，再到今天的現狀，都已經與作為主體的人和賴以生存的環境融為一體了，因而無法完全相互取代。當代畫家只有通過對中國傳統藝術和西方藝術理論的反復研究和實踐的深入體驗中，萌生作為中國當代藝術家應該具有的獨特審美，同時，撇開體制下的各種條條框框和觀念籠罩，直面當代的審美問題、文化問題，乃至社會問題，才能以自由而嶄新的藝術方式解讀當代，揭示當代，從而真正做到引領當代的審美。

內涵如此高深的作品，大眾怎么能看得懂，看不懂的話，如何實現這種引領？

大眾完全不能接受的作品主要有兩類：一類是，脫離了本土的語境，直接移植西方繪畫的觀念和形式，就像拿外語與普通百姓說話，沒人愛聽；另一類是，脫離了真實而鮮活的現實，僅僅是藝術語言的自我把玩，獨自高高在上，讀這樣的作品就像與外星人聊天，相互都聽不懂。有社會責任感的藝術家應該心里裝著觀眾，而非置大眾審美的現實于不顧。作品既不能媚俗又不能脫離大眾，需要拿捏得剛剛好。新的藝術思想就從大眾所生活的客觀現實中孕育，新的藝術語言則在與大眾的對話中生成、成長和完善。這樣的藝術具備了社會的公共意義，因而必然具有強大的生命力和永恒的價值。共同的文化背景、共同的生存環境和生活體驗就是藝術家和藝術欣賞者溝通的最好平臺。在這樣一個平臺上，觀眾從無意識的觀賞到有意識地開始走近、閱讀，并逐步發現作品背后的內容。畫家獨特的審美方式、思維方式和思想方式在不知不覺或潛移默化中滲入觀眾的心靈。

有人擔心這樣的藝術作品不一定符合當下某些展覽的要求，難免會喪失公共的展示機會，而且作者或許缺乏一定的社會資歷和聲望，因而很難進入藝術消費的家庭，甚至最終被埋沒了，根本起不到社會作用。但是我們也要看到，在高度信息化的今天，畫家有很多方式展示自己的作品和思想，真正優秀的作品和思想沒有那么容易被埋沒。當然，畫面雖然是直觀的，但面對較低層次的審美水平和慣性的思維，其影響是極其緩慢的，需要一定的時間。面對處在恢復階段的大眾審美，當代畫家不是沒有事情可以做，而是任重而道遠，同時也離不開美術批評家們的研究和推介，也包括質疑和鞭策。