中國美術向何處去？

　　初見楊延文，完全看不出他已年過古稀。鶴發童顏，思維活躍。談笑間，時而開懷，時而蹙眉，逐一都是他獨到的見解。

　　作為吳冠中的高足，楊延文繼承了吳先生的創造精神，在油彩和墨彩之間自由行走。他不拘陳規，求新求變，博采眾長、融會貫通，以筆情墨韻和斑斕色彩，自成一幅幅得以品位的佳作。

　　他說，畫家要嘴一份，手一份?！白煲环荨本褪且f出足以影響人的話語；“手一份”就是手頭必須創作出好的作品。

　　藝術“為人民服務”不過時

　　當代藝術品拍賣頻創天價，成了高端藝術。藝術是不是離人民越來越遠了？藝術還需要“為人民服務”嗎？

　　在楊延文看來，藝術“為人民服務”是個不能回避的問題?！斑@是藝術家必須去實踐、去身體力行的，舍此別無他路。因為藝術來源于人民，也必須回饋于人民?！?br/>
　　這聽起來似乎有點像喊口號，其實不然。楊延文認為，“為人民服務”依然是擺在藝術家面前的首要任務。

　　那么，藝術家要怎么做才算“為人民服務”？楊延文說，其基點就是要創作人民群眾喜聞樂見的作品。

　　當下大眾審美是不是讓藝術家“屈尊”了呢？“其實，引領時代的作品才是人民喜愛的作品，人民喜聞樂見的往往帶有前瞻性?！睏钛游谋硎?，人們的思維都是向前的，不喜歡陳舊的，喜歡更豐富的、更新的事物?！斑@就如同人們不喜歡吃剩飯一樣?！?br/>
　　“歷史上的藝術品主要是給人啟示，給人展示那個時代的創造力和前瞻性?！币恢敝鲝垊撔碌乃J為，存留的作品只是一種參照性。藝術家，應該在時代的啟迪下，結合人民的需求，把自己的藝術天賦和前瞻性結合起來，進行創作。

　　妨礙中國美術發展的種種

　　“其實，當下不是欣賞者沒有高要求，而是相當的從業者誤導了人民群眾?！睏钛游暮苤苯拥卣f，現在，掌握傳統藝術的人，固執地認為傳統是唯一；掌握現代藝術的人，又固執地認為現代是唯一；搞藝術理論的人，按照自己的主張定標準?！翱傊褪遣还苋嗣?，各吹各調?！?br/>
　　而畫家往往具有“山寨”思想：自己會什么就說什么好，會的就拼命復制，復制自己、復制前人、復制國外……再把這些“復制品”投向社會，投向市場，誤導群眾。

　　藝術家們急著加入各種美術專業單位，以便提出自己的主張，辦自己的事。楊延文說，這些單位里，領導就像是“山大王”，利用職權和話語權，抬高自己作品的價格；下屬就拼命“山寨”、復制。

　　現在，成立名目繁多的美術單位，設立各種職位，轉來轉去還是那幾個人。藝術家戴的“帽子”越來越多，越來越高；再以此作為資本到處吹噓，忘乎所以?！昂芏喈嫾野崖殑?、崗位作為作品的附加值?！睏钛游恼f，這本是風馬牛不相及的兩件事，卻捆綁在一起。結果，大眾看到的不是藝術，而是職務。

　　“帽子連著票子，位子連著利益?！睏钛游母锌f，藝術的公共資源被少部分人占有了。這些人公器私用，利用職位為自己謀利益，正是美術界所痛恨的。

　　對此，他呼吁應該整頓和管理好這些美術專業單位，建立美術機構監管機制，把它們納入到人民的監督之下，逐步恢復其公益性。

　　同時，美術界“吹黑哨”也不得不提。一個畫家的作品，在他升職前是一個評價，升職后又是另一個評價。藝術批評不遵循藝術規則，失去了公正性?！八囆g批評能否回歸到藝術標準，其實很簡單，就是美術理論家敢不敢講真話的問題?！睏钛游恼f。美術理論家為什么不敢講真話呢？一方面是礙于情面，另一方面則是受人恩惠，不得不應和于人，為其張目。還有更甚者就是毫無原則地抹黑?！耙恍├碚摷抑幌矚g符合自己理論的作品，以自己的好惡為評判標準?！睏钛游恼f，這樣既傷害了藝術家，也誤導了大眾。

　　此外，藝術拍賣不規范也阻礙了中國美術的發展。楊延文說，藝術拍賣也是有引領性的，因為在普通人眼中，高價藝術品就代表著被認可的東西。事實上，價格不等于價值，價格高的藝術品有可能一文不值。炒作也帶給人們浮躁的心理，使大家失去藝術的判斷力。

　　楊延文說，現在，很多人把繪畫當作有價證券。殊不知，好的藝術品才有價值，有價值才有價格?！艾F在人人都可以向畫家伸手，以各種旗號，把畫家當成了‘禮品加工廠’?！边@些商業化的產物，占去畫家的精力、時間，影響了創作。

　　中國美術發展的關鍵是人才

　　盡管面臨種種阻礙，中國美術仍然在向前發展。在楊延文看來，如今，中國美術發展的歷史底蘊有了，國家政策也有了，剩下的就是從業人員、管理機制如何跟上步伐的問題了。

　　“中國美術長足發展的關鍵是人才，是一批與時代、與世界同步的人才?！睏钛游恼J為，這樣的人才會出現在“70后”的身上。因為“70后”他們生長在這個時代，也是這個時代的見證人，對當下時代的認知有自己的情結。

　　怎樣造就這樣的人才呢？楊延文認為主要有三方面的工作要做。

　　首先是改革藝術教育?，F在的藝術教育滯后、散亂，缺乏藝術教育的長效規劃和運行機制。對于兒童藝術教育，他認為應該強調其自由發展，而不是過早地灌輸成年時期做的事情。這樣可能會窒息兒童的特殊才能和潛質?！八囆g只可培育，不可拔苗助長，也不可養分過度。否則，再有天分的人，藝術之路也可能夭折?！睂τ谒囆g院校教育，楊延文呼吁縮短學制，大體3年就夠了。他表示，藝術家的成長是源于潛質和社會環境，長期在某一老師的影響下，容易形成單一、狹隘的工作者?！鞍輲煂W畫就如同投胎，投錯了胎，被錯誤的東西引導，就可能長成畸形兒?！?br/>
　　其次，藝術用人制度要改革，讓藝術家在平等的環境中競爭。楊延文認為，應該鼓勵學生畢業后走職業畫家的道路，把留學、游學等交流機制建立健全?，F在，各種美術單位就像是“土圍子”，固步自封，一些人沒有藝術創造的動力。形成畫家職業化道路，實現公平競爭，優勝劣汰。

　　最后，還要凈化社會環境，使藝術家擁有一個純凈的創作氛圍。要把“打造”、“包裝”這些字眼從藝術詞匯中去除，并進一步打倒“筆會”，取消“評獎”，給藝術家一個平和的環境，讓他們踏下心來創作。

　　此外，楊延文還認為，當下藝術的領導部門，應該把提高藝術質量作為主要目標。

　　最后，他寄希望于“70后”的藝術家，認為他們是在世藝術家里，最與時代同步的人?！八囆g只有與時代同步，才會有價值?！?br/>
　　藝術的裁判是歷史

　　泥沙俱下，魚龍混雜。普通大眾如何有能力判別藝術的高下呢？

　　“美術專業單位，包括美院、畫院等機構，都應該像博物館那樣，逐漸對公眾免費開放，成為公益性教育基地?！睏钛游恼f，只有提高大眾的審美能力，增加他們的美術知識，多比較，多鑒賞，才會具有藝術判別能力。

　　“有些藝術單位存在著，但已經死了；有些人不在這個圈子里，但他還活著?！彼囆g的高低終究不是以職務來判別的。不管怎樣，大家是看畫，不是看人。在楊延文看來，時間是判斷藝術的最好標尺。藝術本身，就讓時間去評說。

　　他認為，藝術會跟著社會走，也相信藝術一定是有前途的。而這個前途，就是按照藝術之規律去攀登。

　　鏈 接

　　楊延文，別署卻齋、鑄劍堂，1939年生，河北深縣人。1963年畢業于北京藝術學院美術系。國家一級美術師。

　　曾獲意大利美展金獎，多次獲得各個重要展項的獎項。作品在佳士得、索思、中國嘉德、瀚海、榮寶齋、華辰、中貿圣佳等大型拍賣會上受到藏家的追捧。出版有《中國近現代名家畫集》（大紅袍），《楊延文中國山水畫集》、《楊延文近作》、《清水出芙蓉——楊延文畫集》、《山川言志——楊延文畫集》、《榮寶齋畫譜——楊延文山水、人物》等個人畫集多種。

　　歷任北京畫院藝委會主任，中國美術家協會理事，北京市藝術系列高級職稱評委會副主任，全國政協委員，中央文史研究館畫院常務副院長?，F為中央文史研究館館員，享受國務院特殊津貼。