陳文令：夢想比現實更重要

文\叢曉燕

記者：您近期的新作大型雕塑裝置《懸案》，據說創作靈感源自您的一次親身經歷。在視覺與心靈的震撼上，與以往的作品相比較，有過之而無不及。

陳文令：這件作品源自我個人的一次驚心動魄的生活體驗，那是十幾年前的一場被搶劫事件，令我開始思考生與死的雙重命題。

記者：您由學院期間的工藝美術專業到后來專注雕塑創作，是什么促使您有這樣的轉變?

陳文令：還是性格使然，工藝美術需要嚴謹認真的描摹，太少隨性揮灑的創造性，并不適合我。學習工藝美術期間，認識了對我進入雕塑領域有著啟蒙意義的一位雕塑老師，在他的藝術理念中，技巧不是最重要的，關鍵在于藝術本身的創造力。

記者：您最初以帶有童年記憶的“紅孩子”系列雕塑作品被廣泛稱道，近年來，又創作出很多關注時局與社會現象的優秀作品，如《2008年金融海嘯紀念碑》、《如何逃離》、《你看到的未必是真實的》等，這其中蘊涵著怎樣的一個內在藝術創作歷程?

陳文令：相對大多藝術家來說，我的成長歷程是曲折的，甚至可以說是跌宕起伏。我從當年福建安溪的小山村走到今天文化繁榮的大都市北京，從地域與文化上講，這是一個從邊陲到中心、從邊緣到主流的成長過程。

處于邊緣藝術創作時期，往往更多地依靠生命的內部體驗，早期的“小紅人”是在相對封閉狀態的環境下誕生的，那時我身處當代藝術氛圍薄弱的廈門，這個系列作品體現著屬于我個人的生存經驗與原始的藝術沖動。

記者：您當年從如此邊緣的藝術生存環境與創作狀態走出來，現在回頭看，有何感想?


陳文令：在當時的藝術界看來，我的作品就像一匹黑馬，帶著些狂野之氣，那時我新做的一套“小紅人”沒有地方展覽，便即興地將它們放在工作室門前的海灘上，作品與背景環境恰恰產生了某種內在的暗合。這似乎是以一種非常規的方式宣告了自己的出道，盡管這種方式并不符合當時北京、上海等地藝術家的成名規則。其實在此之前由于經費與人脈的關系，沒能促成個展，卻令我思考了很多，我在想是否有新的可能性，用屬于個人的方式探索自己的藝術道路，在對待藝術上，我是個徹底的“革命者”，但最終事實也證明，人內心越強，對待命運的反彈力就越強。


記者：看得出您內心對自己藝術價值的堅持與自信。


陳文令：藝術是要有顛覆性的，與其他事物一樣，任何偉大的藝術都會成為過去，被新生的藝術所取代。


記者：您的這種自信是與生俱來的嗎?


陳文令：開始也會拿自己的價值觀與常規的藝術評判標準進行衡量，但卻總是感覺不對，可以說這種“自信方法論”也是被逼出來的。我骨子里有股叛逆、不服輸的力量，不相信惟一性規則，世界充滿著無限的可能性。


記者：據了解，您當時的“紅孩子”系列也是飽受爭議的。


陳文令：是的，由于將雕塑擺放在海邊，受眾范圍很廣，能夠聽到各種層次、不同群體的回音，給我積淀了深厚的藝術創作養分，也使我感到藝術要為更多人服務的重要。


作為藝術家，自娛自樂、孤芳自賞是自私的表現，不能將自己束之高閣，無論對家庭還是社會，都應該具有社會責任感與道義擔當。


記者：您的很多作品都有對社會現實的關注，比如對2008年金融危機的個人化注解。


陳文令：藝術家應該具有對當下的憂患意識，注重自身價值觀的輸出，包括新的藝術體式、生活方式、道德理念，以及是否對藝術創造具有建設性，能否提供新的藝術可能。


記者：作為成功的雕塑藝術家，您如何看待當下的雕塑界?


陳文令：在我看來，真正優秀的雕塑藝術家并不多，藝術門類的界限現在越來越模糊，雕塑也如此，學院派基本是在教義的基礎上進行些許研究，大多從事雕塑領域的體制內藝術家創作的公共性大于創造性，職業藝術家的局限性相對要小一些。