“袁運甫繪畫60年特展”今日在798藝術區百雅軒開幕

2010年12月18日下午，著名藝術大家、藝術教育家袁運甫先生的《袁運甫繪畫60年特展》在百雅軒798藝術中心開幕。此次展覽將展出袁運甫先生不同時期精品作品近百件，將袁運甫先生的長達60年的繪畫藝術歷程清晰地呈現給觀眾。展覽全面展示了袁運甫先生在彩墨、水粉、壁畫原創等純藝術領域的豐碩成果。同時也顯示了他在所倡導和推進的“公共藝術”、“大美術”領域的杰出貢獻。

“三家學府輪轉來”，袁運甫是新中國少有的經歷過杭州國立藝專（現中國美術學院）、中央美術學院、中央工藝美術學院（現清華美術學院）三家中國最重要的藝術院校學習和工作的藝術家，并與現代中國美術最重要的一批藝術家如林風眠、吳大羽、潘天壽、徐悲鴻、張光宇、龐薰琹、衛天霖、張仃、吳冠中等，或為師，或為友，吸收融匯了大量的學養，并形成了自己的藝術風格。

袁運甫先生的藝術成就，概括來講是在純繪畫領域中對中、西色彩學現代性融合的貢獻，他亦將這一融合的成果注入到他的水墨藝術實踐中去，從而推進了中國本體藝術的發展。近年來，袁運甫的藝術成就越來越被學術界和社會所關注。吳冠中先生曾撰文評價袁運甫先生的藝術境界“寰宇無限量”。陳丹青先生認為，在現代中國藝術學派中有一類別于徐悲鴻先生“為人生而藝術”和劉海粟先生的“為藝術而藝術”的學術主張，即已工藝美院前輩自始抱持未經命名的“第三主張”。他認為“袁運甫先生集采眾家，脫穎而出，論居間傳承、允為中堅者，今惟運甫先生可謂犖犖大者，卓然有成”。袁先生的藝術“兼容并蓄，有容乃大”，彰顯了時代風華和東方氣度，是當之無愧的藝術主將。他所體現的一代文人的精神氣度，悲天憫人的情懷，自信、獨立、高昂的藝術氣質，正被社會越來越理解和認同。

著名藝術家陳丹青先生擔任此次展覽的學術主持，并將舉行袁運甫繪畫六十年學術研討會。展覽持續到2011年1月18日。

開幕式上來的嘉賓和觀眾人數眾多，規模盛大，但現場的音響效果卻不令人滿意，通過音箱設備傳遞出的主持人和嘉賓的聲音嘶啞，坐在前排依然不能聽清他們的發言，這成為本次展覽的美中不足的一個遺憾?，F場混亂嘈雜，重視場面而不重視藝術的現象，成為現在美術界內舉辦展覽的一個通病。

2008年3月，百雅軒在798藝術區策劃組織了“吳冠中走進798”的藝術特展，產生了極大的社會反響。如今，吳冠中先生已經去世，798藝術區已經成為中國最有活力的藝術中心區。 “袁運甫繪畫六十年特展”在798開展，將是袁運甫與798的又一次對話。袁運甫是二十世紀中國藝術走向現代的領軍人物，在中西融合、本土重建的道路上，是具有開拓精神和創造活力的藝術家。這是百雅軒文化藝術機構意圖修葺經典藝術與當代藝術之間的斷層，把握正常社會的條件下合理敘述我們自己藝術、社會真實進程的系列記錄。

26歲，袁運甫出版了《怎樣畫水粉畫》的經典教材

袁運甫先生1959年由天津人民美術出版社出版的《怎樣畫水彩畫》一書，那一年，袁運甫才26歲。此次展覽展出了袁運甫在60--70年代創作的一批水粉畫、水彩畫作品，堪稱教科書本般的的藝術文本。當代許多著名的藝術家都表示過“我是看著袁運甫的《怎樣畫水彩畫》學習水彩畫的”。此次展覽展出了一部分精彩的水粉畫、水彩畫作品，有些作品可謂第一次向觀眾亮相。

1972年--1974年，從“糞筐畫派”到“長江萬里圖”創作

1970年，袁運甫與吳冠中等著名藝術家下放到河北李村勞動。勞動期間，渴望藝術創作的吳冠中、袁運甫用簡陋的糞筐作為畫架寫生，并創作出了一批具有濃郁的生活氣息的繪畫精品。這一被陳丹青先生所謂的“私畫”，展現出中國藝術家將西洋色彩經驗與中國傳統藝術色彩學相融合的創作經典。1972年袁運甫奉調為北京飯店新樓創作壁畫，并創作了長卷式壁畫《長江萬里圖》，該創作經周總理、陳毅、郭沫若等親自審定。次年，為充實創作的細節，他與吳冠中、祝大年、黃永玉用數月時間沿長江旅行寫生。袁運甫在此次畫展中也展出了《長江萬里圖》的底稿。該作品以獨特的視角和恢宏的氣勢，集寫實的功力、意象的概括、長卷式的鋪陳，表達了長江以及長江沿線的大好河山。吳冠中先生曾以此稿為藍本，先后創作了多幅水墨、油畫色彩變體畫《長江萬里圖》，經近年來展覽宣傳在社會上產生了極大的反響。袁運甫先生是吳冠中的戰友、摯友，保持了長達60多年的友誼。吳冠中先生去世后，袁運甫先生被推舉為清華大學吳冠中藝術研究中心顧問委員會的主任，并一直不斷地推動社會對吳冠中先生藝術的全面認識，體現了他真摯的情感和卓越的見識。

1979年，首都機場壁畫。袁運甫開始公共藝術的實踐和推進

袁運甫是新中國許多重大美術實踐的親歷者和見證者。其藝術成就橫跨彩墨、水粉、重彩、線描、壁畫、壁毯、雕塑、環境設計等純藝術領域及公共藝術領域，是我國藝術教育、公共藝術等方面的集大成者。其“大美術觀”和豐厚的藝術成就使他成為當代中國藝術創作活動的主將之一。1979年，袁運甫創作了首都國際機場壁畫《巴山蜀水》、其后在中華世紀壇、人民大會堂，國家大劇院貴賓廳等國家重要的場所，都留下了他的創作成果。1981年，袁運甫先生首開先河，在美國紐約著名的瓦里。芬德利畫廊舉辦了具有破冰意義的藝術個展，展示了文革后中國藝術家的藝術追求。并在美國哈佛大學、威尼康星大學演講介紹中國藝術，成為中美藝術教育交流計劃的促成人和先行者。2010年，國家畫院成立公共藝術院，袁運甫先生被聘為院長，顯示了他在中國公共藝術領域的獨特地位。

袁運甫是當代是彩墨畫大師，被尊稱為“袁公荷 ”，“畫荷國手”

九十年代初至今，袁先生的水墨作品更以淋漓的筆墨，自我的情思，揮灑著中國水墨的新天地。他以彩、墨天然的交融，主觀與客觀世界真情的對話，展示了不同于一般文人畫情懷的、擁有宏大內涵的作品，如《夏陰溢翠》、《秋》、《梯田山色》《蝴蝶花》等，推進了中國水墨藝術的變革之路，是中國當代的彩墨畫大師。

近年來，袁運甫先生創作了一批獨具風貌的彩荷系列作品，并不斷進行著新的探索。先生被尊稱為“袁公荷”和“畫荷國手”，堪與中國古代許多畫荷的大師比肩。袁先生的荷花是君子之花，更是時代風華的寫照。畫荷的背后，實是畫家的精神氣質和思想品格。而觀袁公之荷，雍容大度，氣象萬千。天光云影之間，荷塘已成為繪者的精神圣場，觀者的藝教之場。心性和詩意交融，繪畫性與裝飾性互動，意境高雅，沁人耳目，凈人心靈。袁運甫的彩荷成為中國當代藝術市場中的獨特面貌，正被越來越多的觀眾和收藏家所珍愛。

著名藝術家陳丹青認為：“袁運甫先生的繪畫觀是多極的、綜合的、功能的、時代的--他所勝擅的畫工，在紙本、油彩、壁畫及各種新舊媒材間往來無礙，既多且雜，而能專精；他所追慕的美學，兼取敦煌、南歐與墨西哥古今壁畫的恢宏博大，及上世紀歐陸早期現代主義繪畫的簡明嚴整；他組構作品的圖式，以中國古典雅文化俗文化符號與現代西方設計學相交錯；而他所秉承的宗旨，要言之，是為尋求當今時代為大眾、為國家的新藝術，其情感立場，根植于民族自尊，其眼界胸襟，看向世界與現代：這原是幾代本土藝術家與國家意識形態相契合的大理想，而在數十年曲折反復的文化情境中，時或受挫，時或推展，時不免流于口號與空想?？上舱?，袁運甫先生精力彌漫、身體力行，天性達觀、現世、積極，正是一位雄心勃勃，在“現實”與“實現”之間不倦周旋而能始終高懸理想的人?！?br/>
袁運甫：1933年出生于江蘇省南通市。1949年至1952年在杭州國立藝專（今中國美術學院）學習。1954年8月在北京中央美術學院畢業。1956年中央工藝美術學院成立即在該院任教，直至合并清華大學?，F任清華大學美術學院教授、博士生導師；第九屆全國政協委員；中國國家畫院公共藝術院院長；中國美術家協會理事。他的作品曾在中國美術館、國家大劇院、何香凝美術館、南通中心美術館、清華大學學院美術館、江蘇南京藝術學院、上海百雅軒藝術中心，以及紐約、洛杉磯、西雅圖、巴黎、東京、香港、新加坡、吉隆坡等地舉辦展覽。袁先生在創作之余還撰寫了大量文章，曾出版《悟藝集》、《裝飾繪畫散論》、《有容乃大》、《袁運甫》等文集，主編中央工藝美術學院建院40年來的《藝術設計》、《中國當代裝飾藝術》、《中國現代美術全集》（部分卷目）等重要學術著作。