藝術還是“藝術資本主義”

文\鄧若楠

很早以前曾看過獨立策展人朱其寫的一篇文章，題目是《藝術資本主義在中國》。當中國當代藝術的財富效應逐漸形成，一批億萬富翁、百萬富翁藝術家，以及一批億萬富翁、百萬富翁收藏家、投資者、畫廊老板、策展人紛紛涌現，藝術投資市場突然成為海內外資金的“香餑餑”，都怕趕不上這趟新貴云集的列車。當代藝術已經不僅僅是藝術本身，它還是一個金融資本的衍生產品，是股票、期貨、銀票或者抵押品。

“當代藝術是一場正在上升的資本神話嗎?金融價值高就代表藝術價值高嗎?當代藝術是不是有一半成為偽藝術?那些冉冉上升的明星藝術家能代表未來中國的民族靈魂嗎?”

事實上，這些問題正是11月7日由新華財經、《投資有道》雜志社主辦的“2010世界藝術品投資論壇”上，嘉賓們和與會者們探討和爭論的主要話題。

以“藝術品金融化趨勢和投資展望”為主題

正如論壇主持人、零點研究咨詢集團董事長袁岳開場白說的那樣：

“一個藝術投資市場的規模和發展，不簡單取決于人們有沒有錢，也不簡單取決于有多少藝術家。盡管有足夠的藝術家和足夠的有錢人是藝術品市場發展的重要前提。但最終是取決于這個市場懂藝術品和樂意探究藝術的有錢人、以及懂投資和對投資有興趣的藝術家，他們所形成的‘藝商圈’的規模和發展?！?br/>
當物質化的、嚴謹的金融資本與精神性的、談及盈利還并不怎么靠譜兒的藝術結合成為一種趨勢，就好像是傳說中黑暗里的雙生花，在一枝梗子上互相愛，卻也互相爭搶，斗爭不止。而任何一方死亡的時候，另一方也悄然腐爛。

首先在論壇上得到大部分嘉賓共識的一點是：中國當代藝術產業化、藝術品金融化的趨勢是合乎歷史發展邏輯并前景可期的。

比如根據梅摩指數創始人之一梅建平教授的指數研究，在過去50年中，藝術品投資的年均投資回報率為10%，股市為10.4%，是一個相當不錯的長期投資平臺。目前每年全球的藝術品拍賣成交都超過4000億元人民幣。

而北京文化發展基金會秘書長孟海東則引用了一個更令人期待的預測數據，到2020年，中國當代藝術交易金額將達到5000億元人民幣。

“中國當代藝術品市場從2000年到2009年持續爬升，到2007年出現高點。即使在2008年有所下跌，但當年成交總額仍然超過2006年和2005年。中國當代藝術品仍然是買入的時期?！盡OTIF基金副總裁黃文 在演講時圖文并茂的說明，更是引起臺下眾多有意于此的嘉賓們頻頻點頭。

但袁岳所說的“藝商圈”是否已在良性健康的發展?如何在蓬勃上升的藝術品投資市場推動規范性、制度性建設?究竟以資本為主導話語權還是以藝術為主導話語權的爭論也沒有停下過。

可以注意一下JNP B.V CEO費雷德·維杰斯為論壇的一段致辭：“近年來，精致藝術品和高端藝術品持續不斷地得到來自個人和機構投資者的期待。今天希望能夠讓大家對藝術投資這個概念更為清晰，并且在這個新的投資領域展開初步的嘗試?！?br/>
“新的、初步的、嘗試”應該是西方藝術市場對當下中國所處階段的一種普遍感知，盡管中國眼下正在以加速度超越西方人的心理極限。

在這個初始階段，存在著一方面是似乎“只要敢干的人都可以成為當代藝術家”，另一方面則是 “大部分投資人不懂藝術，所謂的暴發戶買爛油畫”?！摆I品、拍假、假拍”等問題甚至在很長時間內成為梅建平教授將藝術指數引入中國市場的阻礙。

民生藝術基金是國內藝術產品金融化的首創。民生現代美術館館長何炬星曾經說：“當時的背景是因為中國經濟發展起來了，很多企業對藝術品的收藏有點戰戰兢兢，他們雖然擁有財富卻沒有時間去辨真偽，他們介入收藏首先是考慮投資。我們推出藝術基金就是把藝術產品標準化了，幫助他們解決了這個問題。今后這類產品將成為銀行正常的業務，并且已經積累了一整套完整的方法和經驗?！?br/>
顯然，這些方法和經驗是被作為獨門秘籍看待的。但他想表達的一個意思是：投資和收藏是兩回事。

在上海開辦了第一家外國人畫廊的勞倫斯·何浦林剛剛成立了他的倉庫美術館，將畫廊美術館化，或也是專注于做中國當代藝術的香格納畫廊在話語權方面的一種態度。

按照袁岳的說法：“藝術品不僅僅作為投資品，也作為一種消費品，這樣一個市場的可能性正在形成。但這仍是一個初步發展的市場，借鑒了很多世界經驗，也結合有中國特色?！?br/>
論壇進程險些被一場后來得知是演習的火災預警打斷，孟海東秘書長在恢復演講時借此插曲打趣：“這與當代藝術市場一樣，有時候真假難辨，不過機會永遠是給有準備的人?！?br/>
傳說古時候有一種詩歌大賽，獎給第三名一支銀玫瑰，第二名一支金玫瑰。第一名得到的是一支真正的玫瑰，一支美麗鮮艷但卻會很快凋謝、枯萎的玫瑰。但試問，誰又不想得到它?

頭腦風暴：先藝術還是先金融？

沈其斌(喜瑪拉雅美術館館長)：我一直在中國當代藝術市場第一線，我觀察到一個有趣的現象，現在幾乎全民都在用金融化思維方式在理解藝術品。而中國藝術品市場與金融對接環節卻還存在著很多問題。

目前我們做藝術品投資渠道少，新興市場非常不健康，一些藝術品基金其實是變相的藝術融資和藝術洗錢。中國藝術制度性建設確實也沒跟上，導致中國整個藝術品金融化趨勢很畸形。我在與那些所謂個人凈資產日益增長的富翁人群交流時，經常莫名感到憂慮。他們對藝術的理解和關心，是價格而不是價值，是錢而不是藝術。

孟海東：中國當代藝術市場在沒有特別健全和完善的階段，短視的投機行為難以避免，藝術市場上完全追逐利益最大化。

盡管說收藏和投資有區別，即注重收藏者先看真偽再看可獲得性，然后是流通性。而投資則正好倒過來，先看可流通性，再看可獲得性，再辨其真偽。但藝術品市場的健全，必須要建立在龐大的收藏群體之上才可能健康發展。我看到一個德國的“鑒寶”類電視欄目，三個家庭分別拿出三個藏品，兩位專家進行現場鑒定。最終評估價格分為30歐元、70歐元、100多歐元。我想到國內的一些電視欄目，如果藏品被鑒定為真肯定價值不菲，而如果鑒定為假，就一錘下去支離破碎。這們給我們帶來什么信息?在成熟的藝術品收藏和投資的國家或地區，他們注重的是藝術品里包含的情感、家族傳續的審美價值。而我們傳遞的是，你在這個市場里有一夜暴富的可能性，勢必造成市場投機心理。

袁岳：先懂收藏再進行投資固然好，但這是一個長期過程且市場規模比較小。有沒有可能先撒網，炒起來，跟進的人多了，市場做大了，再培養這些投資人的修養。

黃文叡：從購買和炒作中國當代藝術品來說，目前亞洲市場藏家60%以上出現在臺灣，而中國大陸對當代藝術品收藏群落仍然定位不清。但我覺得中國資金規?，F在足以建構一個收藏群體和美學標準。

沈其斌：中國當代藝術可以說就是炒出來的。先有了神話，才引起人們關注。十年來中國當代藝術是在西方藝術價值標準體系底下存在的，不僅是西方資本介入，而是文化價值標準和審美標準。未來十年，應該是中國的主流資本、主流價值觀來推動中國主流的當代藝術。我可以預言未來十年中國當代藝術價值將重新洗牌，尤其在審美趨勢上。