第四屆北京國際雙年展獲獎作品名單公布

2010年9月19日在北京中國美術館，靳尚誼、劉大為、吳長江、王鏞、溫琴佐·桑福、古斯塔夫松·羅格等人組成的評審團，從“2010第四屆中國北京國際美術雙年展”的主題展“生態與家園”參展作品中，評選出優秀作品獎9個，中國青年藝術家作品獎3個(優秀作品獎獲得者不受年齡限制，中國青年藝術家作品獎獲得者年齡限定在50歲以內)。

優秀作品獎獲獎作品

西班牙藝術家帕科·波麥(1970- )的油畫作品《車禍新聞》(2009)。作品以油畫的黑白色調描繪現實生活中發生的公交車相撞事故的場景，似乎具有新聞紀實性的現場感，但并非照片的復制，而是插入了畫家對現實的變形處理。畫面呈現某種微妙的超現實的荒誕詭異色彩：馬路上車禍的罹難者的造型類似一些支離破碎的玩偶，一個兒童旁觀者(可能隱喻麻木不仁的人們)在用腳踢弄這些玩偶，仿佛把這種慘劇視同兒戲，令人痛心，也令人反思。

中國藝術家陳輝(1959- )的中國畫作品《中國文化》(2010)。作品以純水墨語言表現中國傳統民居古色古香的內景，以書齋象征“心齋”，寄寓著一位現代畫家對古代文人理想的精神家園的向往。作品發揮了中國水墨畫用水用墨的特長，同時有機地融入了西方寫實繪畫的明暗光影，構成了亦真亦幻、虛靜空靈的意境。

日本藝術家淺野均(1955- )的日本畫作品《云涌深處》(2001)。作品以日本畫(巖彩、墨、金等綜合材料)形式表現崇山峻嶺林木蔥郁的自然奇觀，采用鳥瞰的視角，以一條條傾斜的山脊和傾斜的白云凸顯山脈重疊連綿的動態，又引進了墨韻和光感。畫面制作精微，整體氣勢豪放，色彩鮮麗，虛實相生。如果說東山魁夷的風景以幽玄的靜穆著稱，那么淺野均的山水則以雄奇的動態見長。

印度女藝術家拉蒂卡·卡特(1948- )的銅雕作品《圣河沐浴》(2007)。作品表現印度教徒在圣城瓦拉納西恒河渡口沐浴的場景。恒河是印度的圣河，在圣河中沐浴可以洗滌人的靈魂;同時，恒河的水污染也相當嚴重。如何實現人的靈魂凈化與自然的環境凈化的雙重理想，值得深思。作品以半寫實手法塑造了眾多微型人物和恒河渡口的臺階、涼棚、神廟，并在銅雕表面制造了泥水淋漓的效果，既富有藝術質感又富有生活情趣。

古巴藝術家何塞·貝迪亞(1959- )的丙烯作品《勇猛》(2008)。作品采用極其粗獷的新表現主義繪畫語言，力圖表現自然與文化、野蠻與文明之間的復雜關系。人類總是幻想控制自然，自然又總是不聽人類控制。

阿根廷女藝術家安德烈婭·胡安(1964- )的攝影作品《紅12南極投影》(2005)。作品根據作者本人四次南極考察的經歷，以照片方式表現南極的氣候變化，實際上這件作品也是一種行為藝術的視覺記錄。冰天雪地中人與自然、紅與白、暖與冷的強烈對比，語言純凈，寓意新奇。

蒙古國藝術家巴特巴塔·胡勒巴塔(1978- )的油畫作品《無題》(2009)。作品以超現實主義手法表現一位蒙古老人在人間與天上長眠的同一形象。作者思考當一個人去世的時候他會回想他曾經呼吸的空氣和與他一起共度的生命，作者進一步追問人類能為我們的后代留下相同的環境和情感嗎?作品的油畫語言質樸單純，黑白灰色調和空間處理與表現死者形象和生者思考的內容非常吻合。

英國藝術家奧里·格什特(1967- )的攝影作品《時間之后的時間》(2009)。作品通過類似經典油畫的系列靜物照片，著重探討與視覺感知相關的基本哲學難題：時間的概念以及攝影意象與客觀現實之間的聯系。

巴特巴塔•胡勒巴塔 (蒙古) 無題/2009/布面油畫/200厘米×100厘米 Batbaatar Khurelbaata (Mongolia)

德國藝術家馬庫斯·李能布里克(1961- )的樹脂雕塑裝置作品《色彩》(2009)。作品采用干彩顏料、水和丙烯酸粘合劑，在類似群山形的樹脂抽象結構上制造色彩流淌的紋路，并強調其所占據空間的能量與環境。

中國青年藝術家作品獎獲獎作品

中國女青年藝術家焦洋(1982- )的中國畫作品《平湖——螢映影》(2008)。作品突破了中國傳統工筆畫的單一模式，綜合了傳統、現代、寫實、意象、比喻、裝飾等多種元素，營造了現代都市人追求的平淡、天然生活的理想家園。

中國青年藝術家羅斯(1978- )的雕塑裝置作品《命運網線》(2008)。作品把一個強壯的男人體置身于千萬根鋼絲網線的圍困當中，拼命掙扎而無法掙脫這種命運網線的糾纏，而這種命運網線(惡化的環境)實際上又是人類自設的網羅。作品從形而下的現實生活層面提升到形而上的哲學沉思層面，引發對人類命運和生存困境的深度思考。

中國青年藝術家李曉巧(1987- )的樹脂膠凹版版畫作品《蓮城舊事》(2009)。蓮城是作者兒時生活的舊城區，現已拆除，但蓮城舊事仍然鮮活地保存在作者的記憶之中。這組版畫技法純熟，褪色的老照片似的模糊影像尤其符合夢一般的懷舊情調。