故宮與中國美術館聯展明清繪畫 精品106件

浙派畫家在取法宋畫的基礎上有何拓展？松江、武林、云間諸派各自標榜的風格有何異同？在“四王”與“四僧”之間拉開的清代繪畫序幕與后世繪畫有著怎樣千絲萬縷的聯系？于７月１６日至８月２９日在中國美術館舉辦的“明清繪畫精選——故宮博物院、中國美術館藏品聯展”上，觀眾可以一窺這些問題的答案。本展由中國美術館與故宮博物院聯合策劃主辦，共展出明清繪畫精品１０６件，其中故宮博物院藏品６０件，中國美術館藏品４６件。

故宮博物院是明清繪畫珍藏的寶庫，此次展覽選擇的名作佳品可謂經典的縮影；中國美術館的收藏以２０世紀中國美術為主，但館藏部分明清繪畫，特別是鄧拓先生于２０世紀６０年代捐贈給國家的一批珍品，也有獨特的學術價值。國內兩家重要藝術機構的藏品資源和學術力量結合在一起，使得明清繪畫與近代繪畫有機結合為一個整體，凸現出中國繪畫自明清以來完整的發展與轉型脈絡；另一方面，作為２００８北京奧運會的重要文化項目之一，展覽展示出中華民族藝術創造的一段重要篇章，將是北京奧運會期間一道亮麗的文化景觀，也體現出北京奧運會倡導的“人文奧運”精神，是在奧運期間對廣大觀眾的一次特別奉獻。

走進展廳，觀眾們就能感受到明代繪畫的墨氣淋漓，以戴進、吳偉為首的浙派畫家，取法郭熙、李唐并參馬遠、夏圭，以蒼勁的筆墨和粗獷的畫風雄霸明初山水畫壇；以林良、呂紀為代表的宮廷畫家，分別以率意的水墨和精細的工筆顯現出花鳥畫的不同品味?！皡情T四家”宗法元人筆墨并注重詩、書、畫、印之融合，以秀逸清雅的筆墨在明中期獨領風騷，如唐寅的《孟蜀宮妓圖軸》、仇英的《采芝圖》等，展現出明代繪畫畫角長簫、各盡其韻的整體面貌。

“四王”與“四僧”拉開了清代繪畫的序幕，“正統”與“創新”也作為兩種截然不同的創作觀念貫穿于整個清代畫壇。展覽中，王時敏的《山水軸》、王鑒的《四家靈氣軸》等，強調儒雅平和的書卷氣，活動于江南地區的“四僧”、“金陵八家”、新安畫派以及揚州畫派諸畫家，則在師法傳統的基礎上，又注重對景寫實，以“我用我法”、“物我合一”的方式，抒發性靈、張揚個性，他們共同構成清代畫壇中一股創新的勢力。

展覽的作品旨在較為全面地展現明清數百年間中國繪畫的發展歷程；在此基礎上，展覽主辦方還考慮到展示明清書畫與市民趣味的聯系以及文人畫對民間藝術的學習過程。就如中國美術館館長范迪安所說，無論是山水巨作，還是花鳥小品，海上畫派和嶺南畫派的畫作中既有對傳統文人畫的繼承、對民間藝術的學習，也有對西洋繪畫技巧的吸收以及對金石學的借鑒，它們大多為公眾所熟悉，其渾融大成的繪畫風貌，來自藝術家廣博的涉獵與學習，也因其渾融大成，期待能夠被世界各地的觀眾所理解和感受。（張亞萌）