藝術資訊

New Page 1

藝品查詢

現代名家作品推薦

 徐建建※雕塑瓷

您現在的位置：中藝網

中藝網--文化資訊

故宮博物院陶瓷館：雞頭壺為何彌足珍貴？

( 中藝網 2010年12月4日 )

　　■主題：宮廷典藏瓷器

　　■地址：故宮博物院陶瓷館

　　■特點：介紹故宮博物院所藏歷代瓷器精品

　　我國是世界上最早制作和使用陶器的國家之一，素有“瓷國”的美譽。商代中期，我國已經燒造出原始瓷，到東漢時期，真正的瓷器誕生了，從此瓷器的種類、造型、色彩、技術在歷代工匠的探索中不斷發展豐富，成為世界工藝史上的一大奇跡。

　　故宮博物院擁有35萬件陶瓷類藏品，絕大部分屬于清宮舊藏，其中許多都是聞名于世的精品之作。這些瓷器較為全面地反映了我國陶瓷生產八千年綿延不斷的歷史。特別是館內所藏宋代五大名窯及明、清官窯瓷器，無論數量還是質量，在世界上均堪稱首屈一指�，F在就讓我們步入故宮博物院的陶瓷館展廳，去領略我國瓷器無與倫比的藝術之美。

　　這件展品是東晉時期德清窯燒造的黑釉雞頭壺。雞頭壺是一種造型極為特殊的“壺”，因壺肩部塑有雞頭而得名，是南北方早期瓷器的主要造型之一。雞頭壺最早出現在三國末年，流行于兩晉至隋代，唐代以后，雞頭壺就逐漸消失了，這就是為什么雞頭壺彌足珍貴的原因。

　　早期的雞頭壺通常是在壺的肩部對稱地貼飾雞頭和雞尾，雞頭短小，無頸，且與壺體不通，只起到裝飾作用。到了東晉時，雞頭壺較之以前的造型發生了很大變化，首先壺體變大，其次雞頭由裝飾物變為具有實用性的張口、引頸的壺流，而雞尾則變為圓形長柄，更加方便使用。東晉晚期，壺的曲柄出現了龍首柄的樣式。故宮博物院所藏的這件雞頭壺，就是典型的東晉時期雞頭壺造型，更為難得的是這件雞頭壺，通體施黑釉，釉層渾厚，釉面瑩潤無瑕，色黑如漆。這件黑釉雞頭壺為德清窯燒造，東晉黑釉瓷以德清窯燒造者為最佳。德清窯位于今浙江省德清縣境內，是發現最早的燒造黑瓷的窯場之一，不過窯廠歷史很短，始于東晉，衰于南朝，僅有一百多年的陶瓷生產歷史。即便如此，德清窯因其燒造的瓷器釉面瑩潤，釉色純正，特別是其燒造的黑瓷更是別具一格，成為頗具聲譽的特殊瓷窯。

　　這是一件唐代長沙窯燒造的模印貼花褐斑注子，初見這件器物，很多參觀者都驚嘆于其古樸典雅的造型和藏而不露的氣質。這件模印貼花褐斑注子為直口，闊頸，豐肩，腹壁斜直。注子通體施青釉，釉色青中略顯灰黃。在其肩、腹處模印貼花椰棗紋，其上覆蓋大塊褐色釉，這種設計突出了這件注子大氣古樸的藝術效果。

　　見到這件展品,參觀者問得最多的問題是，從造型上看這明明是一個壺，為什么要稱其為“注子”，經過講解員的講解,大家才恍然大悟，原來注子為唐人對壺的稱謂。

　　這件注子的珍貴之處不僅在于其造型獨特，而且還在于其采用了模印貼花的陶瓷工藝傳統裝飾技法。這種技法大約出現于唐中后期，其做法是先用模具印出裝飾物，趁坯體未干時把裝飾物粘貼在坯體上，經施釉、涂彩后，再入窯經高溫燒成，模印貼花裝飾技法以長沙窯燒造的瓷器為上品。長沙窯是唐代瓷窯之一，窯址位于湖南省長沙市郊銅官鎮瓦渣坪，該窯創燒于唐代，晚唐時極盛，五代后衰落。這件模印貼花褐斑注子的貼花紋，充分體現了長沙窯貼花藝術的特點，據說，此種瓷器為唐代長沙窯生產的外銷西亞各國的產品。

　　看到這件展品，很多參觀者都被它獨特的造型所吸引。這是一件唐代的三彩鳳首壺，此壺口呈鳳頭狀，細頸，扁圓形腹，高足外撇，平底。壺通體施綠、褐、白等釉，底足無釉。壺體一側置有曲柄，腹部形成兩面開光體，采用塑貼裝飾技法，一面為人物騎馬射箭圖，一面為飛翔的鳳鳥圖。這件壺的造型精巧，塑貼技法使畫面具有淺浮雕效果，壺體人物圖像鮮明突出，線條流暢，色彩鮮艷華麗，堪稱三彩陶器里的佳品。

　　鳳首壺是唐三彩陶器中常見的器形，在初唐時就開始流行，此壺的一大特點就是明顯具有波斯薩珊式器物造型風格。波斯是我國唐代對伊朗的稱呼，唐代中國對外貿易繁榮，隨著各國貿易的交流，文化也開始融合。唐三彩造型上的創新手法——波斯薩珊式器物造型風格，就是巧妙地把外來文化與傳統民族藝術結合起來的裝飾手法。

　　很多參觀者還詢問，這件唐三彩鳳首壺為什么要“開光”？在講解員的講解之下，大家才知道，這里的“開光”是我國傳統裝飾技法之一，就是為使器物上的裝飾變化多樣或突出某一形象，在器物的某一部位勾勒出某一形狀，如扇形、蕉葉形、菱形、心形、桃形、圓形等的空間，其內飾以圖紋的手法。

　　在展廳中，講解員特別為參觀者介紹了明代永樂年間的青花壓手杯，堪稱陶瓷館的鎮館之寶。展廳中展出了兩件明永樂年間的青花壓手杯，一件為青花纏枝蓮紋花心壓手杯，一件為青花獅球心壓手杯。青花纏枝蓮紋花心壓手杯杯體如小碗，口微撇，折腰，豐底，圈足，內外均繪青花紋飾，杯心有葵花一朵，花心署青花篆體“永樂年制”四字款。青花獅球心壓手杯樣式和花紋與花心壓手杯基本雷同，不同之處在于杯心單圈內飾雙獅戲球紋，球內署青花篆體“永樂年制”四字款。

　　壓手杯是明代永樂時期景德鎮御窯廠創制的新型瓷杯。壓手杯的特點是撇口深腹，大小適中，口沿處胎體較薄，順口沿而下胎骨漸厚，重心落于杯的下部。因此杯的口沿微微外撇，手握杯時，正壓合于手的虎口處，給人以沉重壓手之感，故名“壓手杯”。

　　明永樂時期的青花瓷器中，青花壓手杯是迄今為止所見傳世和出土的明代永樂官窯青花瓷器中唯一署有年款，而且能與明代的文獻記載相互印證的器物，具有重要的研究價值，堪稱是明代永樂時期獨有的名貴器物。明末谷泰在其撰寫的《博物要覽》中記載：“若我永樂年造壓手杯，坦口，折腰，砂足滑底，中心畫有雙獅滾球，球內‘大明永樂年制’六字或四字，細若粒米，此為上品。鴛鴦心者次之，花心者又其次也。杯外青花深翠，式樣精妙，傳世可久，價亦甚高�！睋v解員介紹，在故宮博物院的藏品中，有雙獅繡球內書年款和花心內書年款的永樂青花壓手杯，另有杯心為鴛鴦臥蓮圖案者，系明萬歷時期仿制。此種品質精良且帶有永樂年款的壓手杯，故宮博物院僅收藏有4件。

　　這是一件宋代定窯燒造的白釉孩兒枕。只見此枕如小孩伏臥于榻上的樣子，小孩兩臂環抱墊起頭部，使背部形成優美的曲線。定窯的技師匠心獨運，以小孩的后背作為枕面，他們將瓷枕塑造成了一個天真、可愛的男孩形象。整件作品線條柔美流暢，細部的制作生動傳神。

　　據講解員介紹，古人喜歡使用玉枕、瓷枕，因為玉、瓷都可以爽身怡神，甚至有“明目益睛，至老可讀細書”的作用。在宋代，瓷枕十分盛行，南北方瓷窯普遍燒造，種類繁多而且造型極為豐富，有長方形、八方形、銀錠形、如意形、虎形、獅形、孩兒形等。定窯是宋代北方的名瓷窯，始燒于晚唐、五代，盛燒于北宋，金、元時期逐漸衰落。北宋定窯以燒造白釉瓷器為主，這件宋代定窯燒造的白釉孩兒枕是定窯燒造的白釉瓷器的精品之作。

　　看到這件展品，您想到了什么？很多參觀者紛紛詢問講解員，故宮陶器館怎么還展出海螺呀？在講解員的講解之下，大家才恍然大悟，這件展品不是海螺，而是一件模仿天然海螺的像生瓷。這件像生瓷器海螺內壁光滑，外壁粉彩裝飾，達到了形肖逼真的程度，難怪很多參觀者會認錯。

　　像生瓷是瓷器品種之一，景德鎮御器廠工匠利用瓷土，仿照自然世界中的胡桃、蓮子、棗、栗子、花生、菱角、石榴、螃蟹、海螺等各種動植物形象燒制的瓷器，因為釉色和形狀都達到了逼真的程度，故有像生瓷之稱。吳自牧在《夢粱錄·四司六局筵會假賃》中記載：“果子局，掌裝簇饤盤看果、時新水果……像生花果�！睆乃挠浭鲋形覀兛芍�，“像生”一詞在宋代特指仿制的供陳設觀賞的盤裝花果。明代江蘇宜興窯以各色紫砂泥制作出紫砂陶像生器，在當時頗具聲望，開像生陶瓷制作之先河，但是像生瓷器到了清乾隆時期才達到最高水平。因為清乾隆時期，景德鎮陶工對釉、彩配方及燒窯技術的掌握達到了爐火純青的境界，能夠隨心所欲地仿燒各種物品。像生瓷的標新立異，是清乾隆時期瓷器造型成功的顯著標志之一，又因像生瓷是專門為宮廷制作的高級陳設和觀賞品，因此就更顯珍貴。

　　在陶瓷館展廳中，最令人嘆為觀止的一件瓷器就是這件清乾隆胭脂紅、藍地軋道琺瑯彩折枝花紋合歡瓶。這件瓶體為雙聯式，一半瓶體為胭脂紅地，一半瓶體為藍地，紅藍兩色完美地結合在一個瓶體中。此瓶造型優美，設計精巧，在清代宮廷檔案中被稱為“合歡瓶”。不僅如此，這件“合歡瓶”還使用了軋道工藝。軋道工藝是清代瓷器上新出現的一種裝飾工藝，是在琺瑯彩色地（如胭脂紅、黃、藍地）上用鐵錐劃出細如毫芒、宛如鳳尾狀的花卉紋。在軋道地上繪花卉圖案，具有銅胎畫琺瑯的藝術效果，清宮內務府記事檔中稱這種新創紋飾為“錦上添花”。

　　這件展品是清康熙年間的青花“紅拂傳”圖棒槌瓶，這件瓶為盤口，短頸，豐肩，長直腹，圈足，瓶通體為青花裝飾。這件瓷瓶特別引人注意的是在瓶腹部繪有傳奇故事《紅拂傳》�！都t拂傳》的故事在我國家喻戶曉，故事講述了紅拂女傾慕李靖的才華，便夜投李靖，與之結為夫妻，并輔助李靖建功立業。這一典故又稱為“慧眼識英雄”。這件“紅拂傳”圖棒槌瓶上描繪的就是紅拂女與李靖第一次見面的情景，瓶身畫面居中者即為隋煬帝的重臣楊素，其身后站立二侍女，其中一人為紅拂女，楊素前面參謁之人即為李靖。整個畫面人物形象生動，繪畫手法細膩，青花暈染層次、色彩變化自然。這件青花瓷瓶是康熙青花瓷器的典型代表。

　　康熙青花瓷器被推為清代青花瓷器之冠，因這一時期燒造的青花瓷器將明末至順治青花瓷器上的“分水”畫法進一步完善，使康熙朝燒造的青花瓷器的藝術水準達到了一個新的高峰�！胺炙碑嫹ǹ筛鶕嬅娴男枰獙⑶嗷险{配出多種濃淡不同的料水，在坯胎上直接作畫，形成濃淡不同的色調。由于青花濃淡的不同，形成了色彩上的不同感受，在同一筆中亦體現出不同的濃淡筆韻，豐富了青花的層次，立體感增強。此外，康熙青花瓷器的一個顯著特點是造型挺拔，釉面瑩亮，俗稱“緊皮亮釉”，青花發色靚麗明翠。

　　特別值得一提的是，這件青花“紅拂傳”圖棒槌瓶的造型為康熙時新創，因瓶形似舊時洗衣用的棒槌而得名，這種瓶形極為少見。

　　這是一件明代德化窯燒造的白釉鶴鹿仙人雕像，這件仙人雕像瓷塑人物鶴發童顏，雙眼微睜，面帶慈祥笑容，悠然自得地盤坐于山石之上，儼然是一位仙風道骨的老神仙。

　　這件作品屬于陶瓷雕塑，是瓷器的一種藝術表現形式。陶瓷雕塑在我國歷史悠久，如“唐三彩”即為陶瓷雕塑作品。陶瓷雕塑在唐宋時極為流行，宋代的吉州窯及宋元時期的德化窯燒造的瓷塑作品，因造型精美，胎質細膩，施釉均勻而成為瓷塑精品。這件仙人雕像即為德化窯燒造。德化窯是著名民窯之一，以燒白瓷著稱，窯址在今福建省德化縣。宋元時該窯燒造青白瓷，明代主燒白瓷，燒造的作品以人物塑像最為突出，如達摩、觀音等均名傳于世。德化窯燒造的瓷器，胎、釉渾然一體，色澤光潤明亮，白如凝脂，是當時中國白瓷的代表。這件仙人雕像通體施白釉，釉色瑩潤純正，堪稱德化窯的精品之作。德化窯白瓷曾大量遠銷到日本、印度、伊朗、埃及及歐洲等國家，法國人稱之為“中國白”、“鵝絨白”。

　　這件仙人雕像更為珍貴之處在于，仙人背后有戳印陰文篆書“何朝宗”三字葫蘆形印記。何朝宗是明嘉靖時期的藝人，工于泥塑木雕，是德化窯的瓷塑大師。他的瓷塑作品以觀音、如來、達摩、羅漢像最負盛名，有著極高的審美和工藝價值，其作品背部常署“何朝宗”印記。這件仙人雕像背后蓋有何朝宗的印記，更加提升了它的品位，就如同現在的商品蓋上名牌的商標一樣，出自名家之手，自然身價百倍。

推薦給好友

中藝論壇

便于打印

相關鏈接：

	沒有相關資訊!

更多的論