青花瓷史及其裝飾研究

雖然，我這個年近“花甲”的高級工藝美術師，在馳名古今中外的瓷都景德鎮，從事瓷飾藝術創作達40年之久。但是，進入“天命”之年以后，我的瓷飾藝術創作多表現在青花瓷上，與器形相結合，成為青花瓷的有機組成部分?，F在，我不妨就青花瓷，尤其是其裝飾作些研討。
(一)
早在宋代以前，我國就有了青花瓷問世，其制作燒造成功，是我國制瓷史上劃時代的創舉，并以旺盛的生命力迅速發展起來。至元，特別是到了明代，其裝飾幾乎成了我國制瓷生產的主流，大量生產青花瓷，通過絲綢之路，不斷銷往世界各地。尤其是我國歷史上偉大航海家鄭和七下西洋，帶去數量極為可觀的青花瓷，途徑并先后進入南洋、印度、波斯、阿拉伯，甚至非洲東海岸各國市場，成為獨一無二、無可匹敵的傳統瓷，深受海內外人們的歡迎和愛好，形成世界性的中國瓷器市場；并為發展和加強我國和世界各國人民的友誼，以及文化交流架起了一座橋梁，產生了深遠的影響，是任何一類名瓷也難以相比的。因此，青花瓷在我國陶瓷史、科技史、文化史、藝術史上，都是有著一定的地位。
從青花瓷問世之日起，至今還是那樣經久不衰，根本原因就在于我國制瓷工匠，尤其是瓷都景德鎮的名工巧匠，在造型和裝飾上的執著追求和不斷勇于探索與突破，譜寫著青花瓷的輝煌篇章。
青花瓷之所以特別受到重視，不僅在于它自身的高度造詣和工藝特色，而且是它突破了元以前的圖案型裝飾，拓展為以繪畫型為主，圖案為輔，使青花瓷藝術與中國畫密切結合，擴大了題材，吸收了國畫的傳統表現技法，取得了與寫意水墨畫的筆墨情趣相似的藝術效果?，F在，仍然是瓷都景德鎮的四大傳統名瓷之一，為世人所矚目。
(二)
青花瓷的形成，從原料精制，到泥巴成形干燥到一定的程度，才進入裝飾階段。所使用的工具，尤其是毛筆，最早是借助我國用于在紙、絹上作畫的羊毫筆在胚胎上繪畫，到了明成化年間，由于實踐的結果，促使了毛筆更新。出現了肚大尖細的雞頭筆，專用于分（奮）水，以稱“分水筆”，是用羊毛配制的特種筆，一改過去用羊毫筆塌水為雞頭筆分水，并摸索出成套的分水法來，這是青花瓷飾技藝上的一大進步。使青花瓷飾，如同水墨畫“墨分五色”一樣，來了一個“料分五色”，燒成后，嬌翠欲滴，妙趣橫生，給青花瓷飾藝術創作帶來了新的生機，使青花瓷飾藝術創作進入了清麗明亮的境界，為后人開拓了一條寬廣的青花瓷飾藝術創作新路。當然，歷代青花料顏色都因朝代的變革而不盡相同，這里涉及到青花料質的差異和繪畫用料的輕重，以及燒成溫度的不一，都會影響到青花料發色，例如明宣德青花料發色，偏深藍色，凝重艷麗；而成化青花料發色，則偏淡藍色，清雅秀麗；到了嘉靖年間，青花料發色，又濃厚濃艷；進入清代，尤其是到了康熙年間，青花料發色，特別鮮艷，艷而不俗，不過，處在清末民初以后這個內憂外患、民不聊生的沒落時期，青花料發色，遠不及以前，就是在畫法上，也缺乏生動感。
改革開放后，隨著市場經濟的發展，青花瓷飾藝術創作，就手工而言，一般還是先畫線后分水等手法繪制而成。不過，也有打破界限的，用潑墨的手法，夸張的手法，變形的手法等等題材作畫；在題材內容上，也有所突破；還有在吹好釉的胚胎上題詩作畫，燒成后則成了釉中彩。不過，塌料在胚胎上題詩作畫，早在元代就已開始，當然，現在用這一傳統手法，在胚胎上題詩作畫，表現現代生活，是當代文人的另一番韻味。
(三)
我從事青花瓷飾藝術創作曾得到仿古日用瓷——灰可器的二方連續茶花圖的啟示，那種特有的表現手法，就像畫家在宣紙上作畫一樣，不過，它是以青花料為顏色，能單獨運用雞頭筆在胚胎上分水畫出紋樣來，行筆是那樣流暢、奔放、浪漫、多姿，穿插在白地釉面之中，有一種相互襯箍輝映之美，既似演變的象形文字，又像古代的龍飛鳳舞。表明自古以來采用青花料分水裝飾灰可器，歷經數百年沒淘汰，這是我們中華民族的驕傲，也是“瓷國明珠”—瓷都景德鎮人的驕傲。
我在繼承前賢用雞頭筆調青花色料在胚胎上作畫的同時，開拓青花瓷飾藝術創作新路。主要也是吸收國畫技法之長，并綜合運用我所擅長的釉上粉彩洗染花頭技法，與傳統青花分水法相結合，使青花的色階也更加豐富多姿。
在這里，根據我的經驗，在運用青花料上，要注意到色標，一般有如下幾種：一是藍里泛翠；二是藍里泛黑；三藍里泛紅；四藍里泛灰；五藍里泛白等。我選擇一號色標為最佳色標，形成各種不同深淺的色階，分別用瓷碗裝好，下筆時，要根據畫面所需求的濃淡料色來繪畫，尤其是使用雞頭筆時，充分攪動青花料水，使其均勻，再根據分水畫面的范圍大小，來決定雞頭筆的含水量多少。如含水量少了，分水時，羊毛容易觸到胚胎而產生白粉現象，燒成效果就會受到影響。
雞頭筆分水是以筆鐸牽引著料水在胚胎上操作運行，筆要飽含料水，筆鐸不能觸及胚胎，讓胚胎自然吸收料水燒成后，料色就漂翠，色面就光澤滋潤。還切忌用筆停滯，不宜來回添補，否則就會造成不勻的水痕。
雞頭筆分水要全神貫注，高度集中，充分發揮手的腕力和指頭的作用。根據畫面需求，決定速度快慢、輕重緩鈀，形成恰到好處的虛實明暗的藝術效果。
雞頭筆分水時，還要注意到胚胎厚薄松緊的不同的吸水力率，必須注意掌握。對于厚坯，因料吸水率強，雞頭分水筆上就要含較多的水分；對于薄胎，則只能含少量的水分必須盡速分成，否則胚胎易于損壞。坯的松緊對分水也有很大關系，緊的坯吸水率強，松的坯、薄的坯則吸水性差。注漿坯、手工拉坯、手工相器坯等等，各種胚胎要根據坯的厚薄、松緊吸水性強弱，分別用各種不同的手法，靈活應用，分別對待。厚坯緊坯分水較易，薄坯、松坯分水較難，應懂得料性、水性之外，那還要有熟練技巧，要靠實踐，摸索規律，根據畫面的所求靈活運用，表現題材，既要有潑墨國畫的韻味，又要兼有兼工貨寫，有機結合的藝術風格，還要有繼承傳統的個性色彩。這才有助于提高和豐富青花裝飾的表現力，具有更高的審美價值。
(四)
青花瓷飾的藝術效果，我是以簡練的筆法和單純的色彩，表達豐富的藝術語言，有著感人的藝術魅力，如能借助釉上粉彩藝術之長，來一個嫁接和突破，那將使青花瓷飾藝術這朵鮮花開得更加艷麗。當然，粉彩中的沒骨法、水點法、洗染法，移植到青花瓷飾藝術中來，是一件很不容易的事情，因為材質和工具皆不相同，前者是在很脆的胚胎上作畫，要經過高溫才能燒成；而后者是在經過高溫燒成的成瓷上作畫，再經過低溫燒成。
從青花瓷飾繪制看來，似乎比較簡單，它只用一種料色勾線或分水。但是，要創制出精品來，沒有熟練的畫技是難以達到的。加上，要想創新，沒有決心和勇氣，智力加毅力，也是難以實現的。
我一反“先勾線，后分水”的常規，而為先分水后勾線，顯得更有韻味，更有生動感。強調日用青花瓷藝術化，我運動用青花料色裝飾美化手工制作高檔釉底瓷餐具的“喜雀梅”、“春江水暖鴨先知”等畫面，配以書法極精的詩句，吻合器形，使其具有清新、秀媚、高雅之韻味，引起香港麗澤軒的極大興趣，要求我為其特制其署名購藏的成套青花瓷餐具；而臺灣一客商，見我親筆落款裝飾美化的日用青花瓷，包括茶具、咖啡具等在內，則統統購藏。至于陳設藝術青花瓷，我以作花鳥畫為主，包括蘆雁、水鴨、仙鶴、雄鷹等，沒有一定的國畫功底和釉下分水的技巧，以及這兩者的兼容，更是難出精品的。
我畫的花鳥，皆是幾筆成型，以少勝多；所畫人物，例如“漁翁得利圖”、“東來紫氣圖”等，都是人物性格的表現，寓于環境、氣氛、身段、動態的渲染之中。作品不僅被當地陶瓷館珍藏，而且被選送到海內外，尤其是到日本、韓國、新加坡、馬來西亞和港、澳、臺等國家和地區展銷，受到海內外客戶的歡迎，不惜重金購藏。
我的青花瓷飾藝術創作一問世，大多首先得到當地報刊的好評。例如《景德鎮日報》就曾先后以《不斷進取、不斷追求》、《釉下宣染、滿園春色》等為題，評介我的青花瓷飾藝術新作；上?！秳趧訄蟆?，尤其是《新民晚報》，《人民日報》海外版報道我的青花瓷飾新生并在城皇高展出，博得海內外觀眾的一致好評，特別是我國畫壇“八怪”所在地的《揚州日報》，贊譽我為“青花世界又一人”，并稱我為“青花瓷飾藝術大師”，還被先后收入到《景德鎮陶瓷藝術百家》、《世界名人錄》之中。當然，我把這僅僅看成是一種鼓勵和鞭策。在我有生之年，我還要不斷進取，進入21世紀，為豐富我國青花瓷飾藝術寶庫作出新奉獻。

--------胡春根