景德鎮陶瓷藝術探索及反思

在漫漫的歷史長河中，瓷都陶瓷藝術已經迅速完成了從邊緣到中心、從支流到主流、從官方到民間、從初創到成熟的轉型。但與此同時，其表現形象和內在的觀念卻正在發生著難以察覺的演變。其身份也日益模糊、多元化。發展的腳步，正在接近一個重要的十字路口，景德鎮的當代陶瓷藝術正不斷面臨著身份問題的危機，其概念的自足性令人懷疑。
靜觀瓷都的一些時髦畫家，他們的畫能做到讓人有話可說嗎？當形與體都無法把握的時候，每一次藝術家都不妨這樣問問自己。這一問一答，可以讓藝術家掂掂自己的份量。一些陶瓷藝人可以說叱咤風云，但有些人對他們的商品畫除了不得已的假惺惺贊美之外，便再也無話可說。當然我并不是說藝術家不要謀生，我是說在謀生時不要忘了藝術。只要一個人還想被稱為藝術家的話，他就應該追求精神生活，而不是物質的享受和財富的炫耀，所以我以為“藝術就是藝術”。
讓更多的人談論你的藝術，談論你的作品，藝術家要有自己的棱角，在內圓外方或外圓內方之間，這是藝術家自己的定向。真正藝術家的終極目標應該是自己的作品值得談嗎，自己的作品經得起談嗎？在中國儒家“文以載道”的藝術觀、道家“回歸山林”的藝術觀始終是交織在一起的，前者以社稷之道教化人，后者以心性之道感化人，儒道結合乃中國文人的文化情結，以及文人畫的審美情緒。
早期一批陶瓷藝術家用其非凡的藝術感悟創作了一些反映當時工藝及藝術相結合的優秀作品，很值得解讀，而后來出現的眾多模仿者，甚至抄襲者簡直到了令人作嘔的地步，難道這些人就真到了連一點思考能力也沒有，非得一哄而上拾人牙慧不可？當然有人也許會說他們還年輕，還不成熟，但愿如此，年輕會給他們明天，人們也希望在將來能讀到他們有思想的作品。弄懂什么叫藝術的自由自在。
現在一些資深的陶瓷藝術家把一個簡單的感性問題故意搞的復雜化，用膚淺的理論或人生觀來小題大做，見林不見木，只遠觀，不細讀，說起來口若懸河，滔滔不絕，頗具煽動性，可實際卻蜻蜓點水，不著邊際。
平庸的時代不可能造就偉大的作品，平庸的作品不可能造就偉大的藝術家，更不可能造就令人信服的藝術理論。從歷史的宏觀角度來看，我們也許正經歷一個注定沒有真正大師的時代。但沒有這樣的時代作為階梯，就根本不會出現真正意義上的大師。一片茫然的藝術氛圍，一群浮躁的陶瓷藝人，在標榜自己為藝術家的同時卻忘記了內在的本土精神資源?；赝麄鹘y文化，秦漢雕塑的恢弘氣勢哪里去了？魏晉文人的風雅浪漫哪里去了？敦煌云岡的莊嚴肅穆哪里去了？北宋山水的精深壯闊哪里去了？民族的審美趣味哪里去了？視覺藝術所承載的人文使命哪里去了……
我們當代陶瓷藝術作品可以讓中國觀眾找到文化歸屬感嗎？我們的展覽能夠體現現代當代語境下自覺的藝術認同嗎？已經被冠以當代陶瓷名人名作的作品是否具備瓷都自身特有的當代性。無人喝彩的尷尬與渴望超越的焦慮是擺在每一個瓷都人面前的問題。陶瓷藝術家從本質上說都離不開當代的制約。所謂精品藝術只不過是藝術家立足當代所作預言的一種嘗試行為和表現。藝術是情感生活特有的一種創造和表達方式，創新才是藝術發展的本質特征和不竭動力。
從千年陶瓷文化發展歷程來看，陶瓷藝術并非如生物物種那樣一路進化，適著生存，相反，手工技藝在高科技時代不僅得以正常延續，而且還具備超越進化論觀念的特殊價值，當代瓷都人有著自身獨特的歷史背景和文化體驗。陶瓷藝術也應該舉辦特別的情感和思辨。在建立這個重要理論基礎的時候，我們不應該忘記深厚而博大的本土資源，試圖超越界限，就必須承認界限的存在，就必須認識到界限本身的消極性，當然還要超越界限的信心和能力。
信心，不是夜郎自大。能力，只有百煉成鋼。對于每一個創作個體來說，追求自我實現是第一要務。在當代一些并不起眼的青年藝術家中，許多優秀的個體，已經通過他們多年來的努力展示出自身發展的清晰軌跡，并逐步建立起以視覺樣式為烘托的文化身份。但不可否認的是，每一位藝術家都面臨超自身界限的重大時代命題。在通往未來的路途中，瓷都陶瓷藝術偶爾會停滯不前，偶爾也會饒行彎路，但我們已別無選擇，只有共同上路。

（景德鎮輕工部陶瓷研究所 黃勇）