紫砂藝術大展上訪大師

很難想象一種藝術門類會兼容如許復雜的氣質，它化普通陶土為神奇藝術，從民俗的工藝手段中催生文人的品性與氣度，在大俗與大雅間交織出獨到的風韻。12日，在太博會中國紫砂藝術大展上，記者采訪了兩位參加開幕式的宜興紫砂藝術大師，同樣也品味到了這種兼容并蓄的氣質與風格。

顧景舟弟子李昌鴻

說著一口濃郁宜興鄉音、外貌樸素隨和的中國陶瓷工藝大師李昌鴻，是文人派作品的代表人物顧景舟的一脈傳人。１９５５年１０月１日，李昌鴻夫婦雙雙考入當時的工藝學習班，師從一代紫砂大師顧景舟先生，三年后正式滿師?；貞涱櫨爸蹫槿?，李昌鴻說，先生給人印象最深刻之處就是治藝嚴謹，要求每做一件事都不能馬虎，而先生最擅長的文人派作品，講究裝飾簡練、形制端莊、造型敦厚。三年的學徒生活給他打下了堅實的工藝功底；從先生那里傳承而來的文人氣質，使得李昌鴻的紫砂壺蘊含了極為內斂的文化底蘊。但李昌鴻強調了自己在構思與理念上的獨到之處。他與愛人一起制作的《竹簡茶具》，以傳統的竹書為題材進行構思，１９８４年一舉拿下萊比錫國際博覽會金質獎，這也是宜興紫砂界至今為止奪得的最高獎項，當時全廠職工還為此增加了一級工資。后來，李昌鴻夫婦又以唐詩、宋詞、元曲、明畫、清說為理念設計了一套五朝文化壺，充分展示了紫砂兼容并蓄的博大氣度。而最近，李昌鴻又借青銅造型，以鴻山文化的玉魚、玉龍為壺把，以鑒良渚文化的玉琮為壺滴，以金文、甲骨文、篆書的詩詞為裝飾設計了一把《青玉四方壺》?？梢哉f，李昌鴻的文人壺展現了宜興紫砂極具風雅，極具文人氣質的一面，恰恰是宜興紫砂的大雅之處。

為范曾刻壺譚泉海譚泉海

身兼中國工藝美術大師和中國陶瓷工藝大師的兩項職稱，有著“宜興紫砂第一刀”的美譽。譚泉海不制壺，只刻壺，他是從事陶刻的。譚泉海最近與著名畫家范曾合作，完成了范曾新作《吾畫壺》，在這本剛剛由榮寶齋出版的范曾大作中，譚泉海執筆完成了全書的序文《書魂·畫魄·刀骨》。如果說書魂與畫魄更多是對范曾的贊語，那么刀骨應當是對譚泉海自己最好的評價。不過，譚大師說，評價是別人說的，自己不能說。據回憶，譚泉海初識范曾時還是上世紀８０年代初，當時譚泉海還只是宜興紫砂廠的一名普通工藝師，范曾也只是一位小有名氣的畫家。那時，范曾就已對紫砂發生了興趣，請紫砂藝人替他在紫砂壺上刻書畫，那次譚泉海就曾為他刻過一只名曰《夢蝶》的壺。據稱，當時范曾畫了一個睡臥的老漢，大概是莊周吧，壺蓋設計成一只蝴蝶，開壺閉壺就是蝶飛蝶落，這樣的創意給譚泉海留下了深刻的印象。后來，譚泉海和范曾都分別成了大師級人物。大概也就是前年吧，譚泉海在天津見到了范曾的經紀人林德謙，談起范曾想請人替他畫的壺執刀，兩人一拍即合。后來，譚泉海和另一位紫砂大師鮑志強一起為范曾刻壺，完成了《吾畫壺》中的所有作品，譚泉海更是刻了其中的８０％。 這段紫砂與書畫的結緣，也可以看作是紫砂藝術與其他藝術的一次完美結合，是書畫精神、紫砂風骨的一次最好詮釋。


來源： 江南晚報